Der Acker Stadt Palast ist ein Ort in Berlin-Mitte, an dem sich etablierte Künstler und Newcomer begegnen, um zu experimentieren und zeitgenössische Diskurse zu reflektieren. Der Fokus der 2012 gegründeten Spielstätte liegt auf der Verbindung von zeitgenössischem Tanz und Theater zu Neuer Musik. Der Acker Stadt Palast bietet der freien Szene neuartige Schnittstellen zwischen diesen Kunstformen. Darüber hinaus ist er interessiert an verschiedenen ästhetischen Formen des Tanzes und des Theaters.

Der Acker Stadt Palast mit dem fortbestehenden Charme der 90er Jahre ist wie einen Oase im Berlin-Mitte. Das Team legt großen Wert auf Gastgeberschaft und hat mit diesem Selbstverständnis den alten Hausbesetzter-Slogan "Das ist unser Haus" in "Das ist Euer Haus!" umgewandelt.

Trotz oder gerade wegen der schweren Zeiten, in denen man sich gegen "Investoren und Eigentümer" hatte durchsetzen müssen, konnte der Acker Stadt Palast zu dem freigeistigen Kulturraum werden, der es heute ist. Die Sicherung des Projektes erfolgte Dank der Unterstützung des Berliner Senats und der Edith Marion Stiftung.

Der Acker Stadt Palast ist für Menschen mit motorischen Einschränkungen barrierefrei zugänglich.

Die Initiative ACUD MACHT NEU betreibt im Kunsthaus ACUD die drei Räume Club, Studio und Galerie. Ziel ist es damit einen Freiraum für Diskurs, Austausch und experimentelle künstlerische Formate zu bieten. Das Programm wird von einem Team aus Kulturschaffenden, Kuratorinnen, Filmemachern und Autorinnen gestaltet. Grundsätzlich ist die Programmgestaltung offen für Vorschläge, die Auswahlkriterien sind hierbei Qualität und Relevanz.

Das ACUD ist eines der wenigen noch existierenden freien Kunsthäuser, die nach der Wende in Ost-Berlin gegründet wurden. 1991 wurde das leerstehende Haus einer Gruppe von Künstler*innen übergeben, die dort das Kunsthaus ACUD gründete. Nach Sanierung und zwischenzeitlicher Insolvenz konnte seine Existenz als unabhängiger Kulturort 2014 mithilfe einer privaten Initiative langfristig gesichert werden. Auf knapp 1.500 Quadratmetern beherbergt das ACUD heute fünf Veranstaltungsorte: Theater, Kino, Club, Studio und Galerie. Des Weiteren befinden sich eine Bar, drei Schulen, eine Druckerei, ein Radiosender, die Büros von zwei Festivals und mehrere Ateliers in dem Haus in Berlin-Mitte.

Das ACUD Theater ist ein Ort für junges, innovatives und vielfältiges Theater, das den Brückenschlag zwischen Schauspiel, Tanz, Performing Art, Clownerie und Figurentheater erprobt. Es unterstützt als freie Bühne national und international die Theaterarbeit junger Gruppen und Solokünstler*innen, organisiert Festivals und initiiert multikulturelle Begegnungen zu politischen Themen, engagiert sich für Theater von Obdachlosen, Menschen mit Handicap und ermöglicht experimentelle Gratwanderungen. Auf der Bühne mit 70 Plätzen finden jährlich ca. 120 Vorstellungen statt, davon zu 90% Neuinszenierungen, Erstaufführungen oder Uraufführungen.

ACUD MACHT NEU ist ein Zusammenschluss von Kulturschaffenden aus Berlin. 2014 rettete die Initiative das Kunsthaus ACUD vor der Insolvenz und hat seitdem in ihren Räumen Studio, Club und Gallery disziplinübergreifende Projekte angestoßen, die sich im Spannungsfeld zwischen Kunst, Musik, Performance und digitalen Medien bewegen.

Das ada Studio ist ein Arbeitsort für junge Berliner Choreograf*innen in den Uferstudios für zeitgenössischen Tanz in Berlin-Wedding. Hier haben junge, professionell arbeitende Choreograf*innen mit Arbeitsschwerpunkt in Berlin — Absolvent*innen / Neuankömmlinge in der Stadt / Tänzer-Choreograf*innen — die Chance, ihre Stücke zu erarbeiten und (möglicherweise erstmals) dem Berliner Publikum zu präsentieren.

Das Konzept zielt auf eine kontinuierliche Unterstützung junger Künstler*innen. Zur Umsetzung dieses Ziels gibt es ein Entwicklungsmodell mit folgenden Präsentationsformaten: Das A.PART-Festival zeigt studentische Arbeiten und erste Produktionen von Alumni der sechs Berliner Ausbildungsinstitutionen für zeitgenössischen Tanz; In der Reihe „NAH DRAN“/„NAH DRAN extended“ teilen sich jeweils drei Choreograf*innen einen Abend; in der Reihe „networks“ können Choreograf*innen ihre im ada Studio oder in anderen künstlerischen Zusammenhängen präsentierten Arbeitsansätze zu einem abendfüllenden Stück weiterentwickeln und die jüngste Reihe „reinkommen“ bietet Künstler*innen die Möglichkeit, während einer Probenphase das Publikum am Arbeitsprozess teilhaben zu lassen.

Die Studiobühne in der Alten Feuerwache ist eine für den Gastspielbetrieb vielseitig nutzbare Spielstätte mit variabler Rauminstallation. Sie befindet sich im 2. Obergeschoss direkt unter dem Dach. Die Spielstätte bietet freien Gruppen aus dem Bezirk und aus ganz Berlin sowie internationalen Künstler*innen Präsentationsmöglichkeiten unter professionellen Rahmenbedingungen. Zur Angebotsvielfalt der Studiobühne zählen Kabarett, Tanz, Lesungen und Theateraufführungen vornehmlich freier Gruppen, wie auch Chanson, Kammermusik und Chorkonzerte. Die Kitas und Schulen kommen mit Kindern ab 3 Jahre gern hierher zu Puppentheater, Märchenspielen & Kinderliedern.

Die Alte Münze, ein ehemaliges Münzprägewerk in Berlin-Mitte am Ufer der Spree, bietet Raum für Kunst- und Kulturschaffende, junge Berliner Kreative sowie für verschiedene Veranstaltungsformate. Das von den Spreewerkstätten betriebene Gebäudeensemble in einer der ältesten Nachbarschaften Berlins ist das Zuhause einer interdisziplinären Gemeinschaft und steht für zukunftsgerichtete Umnutzung historischer Stadträume sowie eine diverse Stadtgesellschaft, in der es ein solidarisches Miteinander zwischen unterschiedlichen Projekten mit verschiedenen Ansprüchen und Möglichkeiten gibt.

Das Team der Astrid-Lindgren-Bühne ist dem Credo ihrer Namenspatronin verpflichtet: Wie die weltbekannte schwedische Kinder- und Jugendbuchautorin Astrid Lindgren (1907-2002) entführen die Aufführungen das junge Publikum in eine fantasievolle Welt aus Abenteuer, Poesie und Musik. Gleich den singenden und spielenden Figuren auf der Bühne will das Theater Kinder ermutigen, zu sich selbst zu stehen und ihrer Fantasie und Neugierde unbekümmert zu folgen. Die Astrid-Lindgren-Bühne hat 559 Plätze und zeigt neben Gastspielen aus dem Musik-, Tanz- und Puppentheaterbereich vor allem eigene Repertoirestücke nach Astrid Lindgren wie „Pippi Langstrumpf“, „Mio, mein Mio“ oder auch „Der kleine Wassermann“ nach Otfried Preußler.

ATZE ist Deutschlands größtes Musiktheater für Kinder im Grundschulalter mit über 90.000 Zuschauer*innen pro Jahr allein in Berlin. Durch ausgedehnte Gastspielreisen ist das Theater bundesweit bekannt. Hauptzielgruppe sind Familien, Kitagruppen und Schulklassen mit Kindern im Alter von 3-12 Jahren. Das Wort „Atze” ist berlinerisch und bedeutet “großer Bruder” oder “bester Freund”. Daraus leitet sich der programmatische Anspruch ab, Kinder an die Hand zu nehmen, ihnen den Rücken zu stärken und dafür zu sorgen, dass ihre Stimmen in der gesellschaftspolitischen Diskussion Gehör finden.

Mitte der 80er Jahre gegründet, hat sich ATZE seit Mitte der 90er-Jahre als deutschlandweit einzigartiges Musiktheater für Kinder etabliert. Bekannte Stücke wie "Emil und die Detektive" stehen neben eigenen Stücken wie „Albirea“ (2019). Moderne Kinderbuch-Klassiker wie "Rico, Oskar und die Tieferschatten" sowie Märchen-Adaptionen wie "Hans im Glück" runden das Programm ab.

Mit dem Singspiel und der musikalischen Erzählung hat das Theater in den letzten Jahren zwei innovative Formate entwickelt. Theaterleiter Thomas Sutter verfolgt dabei die Idee, gesungene und gesprochene Dialoge eng mit einander zu verflechten und alle Ausdrucksformen als Gesamtkomposition zu präsentieren. Neben den Inszenierungen gibt es u.a. mit dem jährlichen Mitsingkonzert und dem Junior Barcamp „Stimme der Zukunft“ weitere spannende, partizipative Angebote für Kinder.

Das ausland ist ein Raum für Musik, Film, Literatur, Performance und andere künstlerische Bestrebungen. Wir bieten Künstler*innen unsere Infrastruktur auch für Proben, Aufnahmen, Workshops und Residenzen an. Seit der Eröffnung im Jahr 2002 wird das ausland von einem Kollektiv, bestehend aus Künstler*innen und/oder Kultur & DIY-Enthusiast*innen aus unterschiedlichen Hintergründen und Ländern betrieben.

Unser genreumspannendes Programm wird vor allem individuell vom Betreiber- und Kurator*innenkollektivs des auslands aber auch in Kooperation mit Partner*innen der Freien Szene gestaltet.

Ansässig im Souterrain eines Hauses, das seine Wurzeln in der Hausbesetzerszene der 1990er hat, ist das ausland nicht die Brücke sondern die Lücke zwischen Underground und Mainstream, DIY-Subkultur und dem Kunstestablishment.

Das Ballhaus Naunynstraße steht für eine künstlerische Praxis, die die deutschsprachige Theaterlandschaft nachhaltig verändert hat: das postmigrantische Theater. Das Kreuzberger Ballhaus, das 2008 von Shermin Langhoff als transkulturelles Theater wiedereröffnet wurde, hat sich unter der Leitung von Wagner Carvalho seit 2013 Schwarzen Perspektiven, Perspektiven of Color und queeren Perspektiven zugewandt. Seitdem agiert das Haus als Impulsgeber für postkoloniale Diskurse und dekoloniale Praktiken in Kunst und Alltag. Eigenproduktionen und internationale Gastspiele, Theater, Tanz, Performances, Lesungen, Diskussionsveranstaltungen, Filmreihen, Konzerte und interdisziplinäre Festivals bilden das vielfältige Programm. Als einziges Repertoire-Theater der freien Szenen Berlins setzt es auf eine nachhaltige Sichtbarkeit von Akteur*innen of Color, Schwarzen Protagonist*innen, postmigrantischen und queeren Künstler*innen.

Das Ballhaus Ost in Berlin-Prenzlauer Berg ist eine Spielstätte für freies Theater, Performance, Tanz, Musiktheater und Musik. Als Experimentierbühne für unterschiedlichste Formen zeitgenössischen Theaters lädt es das Publikum dazu ein, neue Wege der künstlerischen Auseinandersetzung mit heutigen Lebenswirklichkeiten zu erleben und zu entdecken. Sowohl die ästhetischen Mittel als auch das breite thematische Spektrum sind geprägt von einer gesellschaftskritischen Haltung und der Suche nach Alternativen zu normativen Strukturen. Urbanität und Lokales, Überraschungen und Herausforderungen, Geschichte und Queeres, Narration und Dokumention haben ihren Platz im Spielplan, und auch für non-German Speakers finden sich häufig spannende Arbeiten.

Beheimatet in der 1907 erbauten ehemaligen Feier- und Versammlungshalle der Freireligiösen Gemeinde Berlin, ist das Ballhaus Ost Wirkstätte für viele etablierte Gruppen und Künstler*innen der freien Szene (u.a. das Schaumstoff-Puppentheater Das Helmi, der Choreograph Christoph Winkler und das Performance-Kollektiv vorschlag:hammer). Zugleich bietet es weniger bekannten Akteur*innen der vitalen freien Berliner Theaterszene Raum, ihre Arbeiten zu präsentieren und neue Ästhetiken zu entwickeln. Der Spielplan wird ergänzt durch Gastperformances aus dem deutschsprachigen Raum und darüber hinaus.

Gegründet wurde das Ballhaus Ost 2006 von den Regisseuren Uwe Moritz Eichler, Philipp Reuter und der Schauspielerin Anne Tismer als selbstverwaltete Künstler*innen-Bühne, nachdem der Saal zu DDR-Zeiten als »Casino des Handwerks« und nach der Wende als Billardsalon und Club genutzt wurde. Seit 2011 leiten Daniel Schrader und Tina Pfurr das Ballhaus Ost und entwickelten es zu einer Ankerinstitution der Berliner freien Szene, die mit Neugier nach neuen künstlerischen Formen und Kollaborationen kuratiert wird und eine diverse, vielfach internationale Künstler*innen-Community vertritt.

Das Ballhaus Prinzenallee ist ein Ort für Theater, Tanz, Performance, Musik und Communityprojekte. Das künstlerische Programm führt verschiedene Formen zusammen, die aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen und konzentriert sich insbesondere auf interdisziplinäre Projekte. Das Programm stellt klassische Produktionsmethoden in Frage, kehrt sie um oder interpretiert sie neu. Als Partner der lokalen Theater- und Tanzschaffenden schafft das Ballhaus Prinzenallee Raum für künstlerisches Forschen und gemeinsames Arbeiten. Das Ballhaus Prinzenallee konzentriert sich auch auf Eigenproduktionen und leitet Künstler*innen und Theater für ihre Produktionen an.

Das bat-Studiotheater liegt mitten im Prenzlauer Berg, zwischen Kollwitzplatz und Wasserturm, zwischen Schönhauser und Prenzlauer Allee. Das vollausgestattete Theater bietet 88 Zuschauer*innen Platz, die bis zu 50 Vorstellungen im Jahr sehen können.

Beschreibung folgt

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Das Berliner Ringtheater ist Teil der Kulturstätte Zukunft am Ostkreuz. Das Theater wurde 2017 von Lars Werner gegründet und wurde kurze Zeit später an eine kollektive Leitung übergeben. Schwerpunkt ist die Förderung Neuer Dramatik meist junger Theaterschaffender. Wir können dank der Hilfe der Zukunft am Ostkreuz ungefähr vier bis sechs Produktionen im Jahr proben und aufführen. Hierbei handelt es sich fast ausschließlich um Uraufführungen. Hinzu kommen gelegentlich Gastspiele, Lesungen und die Abende unserer Diskursreihe "Macht kritisches Theater", in der es zumeist um gesellschaftliche Marginalisierungsprozesse in der deutschen Theaterlandschaft geht. Wir haben seit Beginn unserer Arbeit für unsere Stückauswahl, für unseren Betrieb und als Aufführungs- und Probenort einen klaren antirassistischen, antisexistischen, machtkritischen Fokus und legen großen Wert darauf marginalisierten künstlerischen Positionen bei uns eine Bühne bieten zu können.

Seit 1988 residiert am Mehringdamm in Kreuzberg im fünften Stockwerk das Kleinod unter den Kleinkunsttheatern: Die Berliner Kabarett Anstalt, kurz BKA Theater oder – von den Berlinern – das BKA genannt. Die drei Buchstaben sind in mehr als drei Jahrzehnten Synonym geworden für feinste Unterhaltung der Genres Chanson, Kabarett, Comedy, Musik und Musiktheater. Die Kombination von anspruchsvollem, schrägem und politischem Entertainment; das ist Programm und Konzept des BKA seit seiner Gründung im Jahre 1988, als »Die Enterbten« – Nachfolger des versprengten Cabaret des Westens (CaDeWe) – das Theater im April 1988 eröffneten. Seither haben politisches und Musik-Kabarett, Off-Musicals und Comedy gleichberechtigt nebeneinander ihren Platz, wie auch Neue Musik, Poetry- und Singer/Songwriter-Programme; das ganze Kaleidoskop des aktuellen Bühnengeschehens, meisterhaft, irritierend, manchmal politisch unkorrekt, nie gefällig, zweitweise trashig, immer aber besonders und immer am Puls der Zeit.

Die Brotfabrik Bühne in Berlin-Weißensee ist eine Off-Theater Spielstätte für Gastspiele und Koproduktionen aus der Freien Szene Berlins sowie nationale und internationale Gruppen. Den Spielplan mit rund 300 Aufführungen im Jahr prägen eine Vielzahl künstlerischer Handschriften und Genres wie Schauspiel, Performance, Tanztheater, Musiktheater, Improvisation, Figuren- und Objekttheater. Neben etablierten Theatermacher*innen treten auf der Bühne mit 40-80 Plätzen regelmäßig junge Künstler*innen und Gruppen auf. Theaterproduktionen für Kinder sind ein weiterer Schwerpunkt des Spielplans.

Das CFB (Centre Français de Berlin) ist ein deutsch-französisches Kulturzentrum in Berlin-Wedding mit vielen verschiedenen Aktivitäten in den Bereichen Bildung, Jugend und berufliche Mobilität. Das Kulturbüro entwickelt seit einigen Jahren ein künstlerisches Programm in Zusammenarbeit mit Akteur*innen der Freien Szene Berlins. Darüber hinaus ist das CFB ein lokaler Akteur im Viertel Wedding-Mitte, der sich gemeinsam mit seinen Bewohner*innen und Partner*innen gegen Diskriminierung, für nachhaltige Entwicklung, für die Stärkung eines sozialen Zusammenlebens und gemeinsamen Schaffens in einem von Diversität geprägten Kontext einsetzt.

Das CHAMÄLEON Theater in Berlin Mitte steht für Zeitgenössischen Zirkus - eine vergleichsweise junge Form der Darstellenden Künste zwischen Akrobatik, Tanz, Musik und Theater. Seit 2004 präsentiert das CHAMÄLEON innovative internationale Zirkusinszenierungen, die Erwartungshaltungen in Frage stellen und unser Verständnis darüber nähren, was Zirkus ist und was Zirkus sein kann.

Circus Schatzinsel ist Neuer Zirkus in, mit und für Berlin. Mitten im Trubel Kreuzbergs steht ein Zirkuszelt, in dem vormittags professionelle Artist*innen der Berliner und der internationalen Zirkusszene proben können und nachmittags Kinder und Jugendliche in zirkuspädagogischen Projekten und Kursen lernen und Stücke erarbeiten. Circus Schatzinsel ist ein internationaler Ort des Austausches, der Inspiration und des kreativen Miteinanders.

Trotz des lockeren Namens hat der Club der Polnischen Versager ein ernstes Anliegen. Er widmet sich dem Scheitern, dem Misserfolg, dem Versagen eben. Die Mitglieder sind davon überzeugt, dass das Versagen fest zum Leben gehört. Da wo es Erfolg gibt, muss es auch ein Scheitern geben, besonders in einer Gesellschaft, die sich über Erfolg definiert. Das Versagen ist aber nichts Schlimmes. Es gehört zu jedem Lernprozess, zu jedem Erfolgsergebnis. Das Scheitern ist lebensnotwendig und es gibt keinen Grund für die polnischen Versager das Versagen zu leugnen, zu verdrängen oder zu verschweigen. Im Gegenteil! Sich zum Versagen zu bekennen, kann unter Umständen auch therapeutische Wirkung haben. Der Club der Polnischen Versager ist kein kommerzieller Club. Alle Mitarbeiter*innen sind ehrenamtlich tätig. Der Club der Polnischen Versager finanziert sich selbst über Spenden und Mitgliedsbeiträge. Und wie es so oft auf den Plakaten und Flyern stand: “Gefördert von niemand!” 

Das Weite Theater an der Parkaue in Lichtenberg steht seit mittlerweile 25 Jahren für professionelles Puppen- und Schauspiel auf höchstem Niveau und hat sich nicht nur in der Berliner Theater-Landschaft einen ausgezeichneten Ruf erarbeitet. Fast täglich werden Stücke für Kinder und am Wochenende für Familien gezeigt, aber auch Jugendliche und Erwachsene kommen im Weiten Theater bei ausgewählten Abendveranstaltungen auf ihre Kosten. In jeder Spielzeit werden in der Spielstätte an der Parkaue neue Inszenierungen auf die Bühne gebracht. Das Theater ist im Puppenspiel zu Hause, aber nicht darauf festgelegt: Das Spektrum ist “weit“ – entscheidend ist, mit welchen Mitteln sich eine Geschichte transportieren lässt.

Zusätzlich bereichert wird der Spielplan durch Gastspiele freier Gruppen und Theater aus der Berliner Kulturszene wie auch dem Partnertheater ‚Theater des Lachens’ aus Frankfurt/Oder. Zeitgleich zeigt das Ensemble des Weiten Theaters seine Stücke auf zahlreichen Bühnen in ganz Deutschland und ist oft zu Gast auf internationalen Festivals im Ausland.

Das Ziel im Weiten Theater ist es, Schau- und Puppenspiel und Musik auf der Bühne miteinander zu verbinden und zu gleichberechtigten ‚Darstellern’ werden zu lassen. Dabei werden künstlerische Wege fernab bekannter Konventionen eingeschlagen und kein Experiment gescheut: Auf eine Überraschung kann man sich im Weiten Theater also eigentlich schon verlassen.

Dieses Zimmertheater läge im Wettbewerb um Berlins kleinstes Theater weit vorne, denn es hat nur 16 Plätze. Jedenfalls in der heutigen Version. Gegründet wurde es 2009 von Peter Waschinsky und Mario Ecard im Berliner Vorort Friedrichshagen, spielte in verschiedenen Spielstätten, wurde auch schon für einige Jahre aufgegeben und 2019 wiedereröffnet, jetzt mit eigener Bühne im Gartenhaus von Waschinsky. Manchmal wird auch im Garten gespielt.

Das Kleinstunternehmen hat veschiedene Vorläufer wie etwa das Hackesche Hof-Theater (1993-2006) oder das Hack-B (2016-2018). Das Puppenspiel von Waschinsky wird bereichert mit anderen Genres, unter anderem mit Musik und Musiktheater, Cabaret, Tanz und Film.

Die Wiesenburg ist ein Kulturzentrum in Berlin Wedding. Mit Ateliers, Werkstätten, Aufnahmestudios, Proberäumen und Ausstellungsräumen, ist die Wiesenburg ein Ort der Kunst und Kultur.

DOCK 11 EDEN***** verbindet räumlich und strukturell die Bereiche Produktion, Pädagogik und Präsentation im zeitgenössischen Tanz. Zwei Orte - das DOCK11 in der Kastanienallee und das EDEN***** in der Breite Straße in Pankow - bieten über 90 Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene vom Anfänger bis zum Profi. Der langjährige Erfolg und die hochwertige Qualität des wöchentlich wechselnden Bühnenprogramms hat DOCK11 EDEN***** innerhalb der Berliner Theater- und Kunstlandschaft etabliert. Schwerpunkt ist der Tanz mit weiteren Genre wie Theater, Film, Performance, Literatur, bildende Kunst und Design. Jährlich findet POOL Internationales Tanzfilmfestival mit über 600 Einsendungen statt. POOL bietet außerdem Mappen-Kurse in Videodance an, die EU-gefördert sind. In mehreren Studios an beiden Orten produzieren nationale und internationale Künstler und Compagnien verschiedener Sparten; unterschiedliche Veranstaltungen wie beispielsweise das Healing Arts Festival AGAPE ZOE finden statt. Weitere Festival sind Litauen Tanzt, Jerusalem meets Berlin, Hungarian dance Week, B!

DOCK ART, der Performance Space im DOCK 11, ist Teil der vielfältigen Berliner Theaterlandschaft. Als permanente Spielstätte existiert die Theaterhalle mit bis zu 99 Plätzen seit 1998. Hier wird erfolgreich seit mehr als 20 Jahren ein wöchentlich wechselndes, exzellentes Bühnenprogramm gezeigt. Schwerpunkt ist Tanz, aber auch Theater, Film, Performance, Literatur, Bildende Kunst und Design werden programmiert. Wichtige Festival sind u.a. das internationale Tanzfilmfestival POOL, MASH Dance Berlin – ein gemeinsames Festival mit dem Tanzhaus Machol Schalem in Jerusalem, B12, SoundDance, PLATAFORMA, SpeeDance und UN/polished eine Kooperation mit dem Muzeum Susch / Schweiz. Von 2020 bis 2023 erhält DOCK ART die Konzeptförderung der Kulturverwaltung für Kultur und Europa im Land Berlin.

English Theatre Berlin | International Performing Arts Center ist die einzige Bühne Berlins, die ausschließlich in Englisch, der Lingua Franca des 21. Jahrhunderts arbeitet. Es präsentiert englischsprachige Stücke und Performances als Hausproduktionen und als internationale Gastspiele. Die Programmsäulen sind die Producing Series – Made in Berlin (Hausproduktionen mit Theatermachenden der Berliner Szene), die Presenting Series – Brought to Berlin (Internationale Gastspiele), die Performing Series (Konzerte, Comedy etc. aus der englischsprachigen Berliner Szene) und die Pedagogy Series (Kulturelle Bildung). Als Mitglied der Berliner Freien Szene entwickelt das Theater zur Zeit ein Konzept zur besseren nationalen und internationalen Vernetzung.

English Theatre Berlin | International Performing Arts Center  arbeitet mit Theater als diskursiver Kunstform, um Künstler*innen und ihr Publikum in ein Gespräch über die Welt, in der wir leben, zu bringen.

Expedition Metropolis ist ein Community Theater, das Raum und Bühne für künstlerische Arbeit bietet. Entfaltung und Stärkung eines jeden Menschen stehen im Vordergrund. In Expeditionen, Theaterstücken, Werkstätten und Forschungslaboren begeben die Theaterschaffenden sich seit über 20 Jahren immer wieder auf Entdeckungsreise. Sie entwickeln ein dialogisches Theater, das Impulse wahrnimmt und verwandelt, sie verstehen dieses Theater als soziale Versammlung, aus der zeitgemäße künstlerische Narrative für Selbstbestimmung und Zukunftsgestaltung hervorgehen. Es schafft Zugang für neue Besucher*innengruppen und gestaltet Begegnungsräume für Menschen, die in der Auseinandersetzung mit den Fragen ihrer Zeit neue Perspektiven suchen.

Ein Stück ursprüngliches urbanes Berliner Leben – genau das ist die KULTURFABRIK Moabit. Bei uns gibt es Konzerte, Theater, Kino, Partys, Ausstellungen, Führungen, Kicker- und Kneipengolfturniere, Politdiskussionen – aber auch kuscheliges Kiezgefühl sowie eine überaus lebendige Nachbarschaft mitsamt einem gewachsenen ausgeprägten Selbsthilfegedanken.

KulturfabrikBei uns ist Zuhause. Bei uns ist aber auch Kunst, die sich Zeit lässt und den Prozess als ebenso wichtig empfindet wie die Rezension im Feuilleton. Wir sind stolz auf unser bürgerschaftliches Engagement, das schon lange vor den neueren Rufen der Politik in der Presse ganz selbstverständlich für uns war, schließlich haben wir ausschließlich über ehrenamtliche Tätigkeit unser Haus aufgebaut und betrieben.

Zur Zeit tummeln sich vier Vereine unter dem Dach der Lehrter Str. 35, die für die Vielfalt im Haus sorgen: Filmrausch e.V. betreibt das Kino, Slaughterhouse e.V. veranstaltet Konzerte und Partys, Fabriktheater Moabit betreibt Theater, 35 Services e.V ist die Haus- und Kiezwerkstatt. Als Dachverband fungiert Kulturfabrik Lehrter Str. 35 e.V. und kümmert sich um alle Belange, die das gesamte Haus betreffen. Der KULTURFABRIK Lehrter Str. 35 e.V., Freier Träger der Kinder- und Jugendhilfe unter dem Dach des Paritätischen Wohlfahrtsverbandes leistet sozialraumorientierte und kulturpädagogische Arbeit mit Kindern.

Am Winterfeldtplatz in Berlin-Schöneberg bietet das FELD Theater für junges Publikum seit 2018 Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen jeden Alters einen Ort zur Begegnung mit den darstellenden Künsten. Im FELD präsentieren Künstler*innen aus der Freien Szene Berlins sowie der nationalen und internationalen Szene ihre Arbeiten und entwickeln Projekte unterschiedlichster Ästhetik: vom experimentierfreudigen Spiel mit Materialien und Figuren, über Tanz und assoziative Performances, von Laborsituationen über Musik und Film bis hin zu Erzähltheater mit seinen phantasievollen Geschichten. Ob Jung oder Alt, Selbermachen oder Zugucken, neu in Berlin oder schon lange da, im FELD Theater für junges Publikum findet jede*r einen Platz.

Das Figurentheater Grashüpfer bietet seit 1984 ein kontinuierliches Theaterprogramm für Familien. Seit 1997 hat es seinen Sitz in einem ehemaligen Transitshop mitten im Treptower Park. Bis zu 16.000 Zuschauer besuchen jährlich das Theater. Es hat sich als reines Gastspielhaus für Figuren-, Objekt- und Puppentheater etabliert.

Der Spielplan ist geprägt durch ein abwechslungsreiches Angebot verschiedener Puppenspielformationen und deren Repertoire. Die Bandbreite der Aufführungen reicht dabei von traditionellen Handpuppen- und Marionettenspiel über Stabpuppen und Schatten bis hin zu freien Animationen von Objekten. Auf dem Spielplan stehen Familien- und Abendvorstellungen, Programm für Kitas und Schulen und regelmäßige Familiennachmittage. Als Besonderheit bietet das Theater nach den Familienvorstellungen Raum für gestalterische Nachbereitung der einzelnen Stücke. Jährlich findet ein Figurentheaterfestival mit wechselnden Schwerpunkt statt.

Zusätzlich zum Theaterprogramm veranstaltet das Figurentheater regelmäßige Märchen-Erzähl-Abende am Feuer. Diese finden in einer Pfadfinder-Jurte, die im Garten des Theaters steht, statt. Ganz unterschiedliche Märchenerzähler*innen entführen nur mit Worten die Zuhörenden in alte Zeiten, ferne Länder und Phantasiereiche.

Das Fliegende Theater ist ein modernes Figurentheater in Berlin-Kreuzberg. Es ist Spielort, Werkstatt und Fundus sowie Ausgangspunkt für zahlreiche Tourneen. Gegründet wurde es 1978, in einer Zeit, als sich das Theater allgemein im Umbruch befand. Mit wenig Geld, dafür mit viel Fantasie wollten die Begründer, als Studenten der Theaterwissenschaften nicht nur theoretisch Theater machen. Mit einer Straßentheateraktion auf dem Ku´damm starteten sie. Dann kam das erste Kinderstück. Emanzipatorisches Kindertheater sollte es sein, welches die Kinder ernst nimmt in ihren Bedürfnissen, Gefühlen und ihrem Forschungsdrang. Multimediale Formen wie Schauspiel, Figuren- und Objekttheater fanden ihren Einsatz und entwickelten das Fliegende Theater bis zum heutigen Tag weiter. Die eigene Spielstätte bietet eine solide Basis für regelmäßige Arbeit sowie ideale Bedingungen für künstlerische Experimente. Die Produktionen DIE MONDTÜCHER (2006) und DAS HÖHLENKIND (2016) erhielten den IKARUS-Preis – eine Auszeichnung für herausragende Berliner Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Das Galli Theater Berlin ist ein beliebter Ort der Kunst, Kultur und Begegnung im Zentrum der Hauptstadt. Es liegt im charmanten Ambiente des Kreativ-Quartiers HECKMANN HÖFE, direkt neben der jüdischen Synagoge in Berlin-Mitte. Das Galli Theater ist ein fester Bestandteil der Berliner Kulturlandschaft und etabliert als Berliner Kleinkunstbühne. Auf dem Spielplan der Bühne mit 100 Plätzen stehen Komödien und preisgekrönte Abendtheaterstücke aus der Feder des Gründers Johannes Galli. Seit 30 Jahren bietet das Galli Theater außerdem Spielraum für Kinder und Jugendliche mit Märchenvorstellungen, Präventionstheater für Kitas und Schulen und der Galli Kindertheaterschule.

Das Gemeinschaftshaus Gropiusstadt ist das größte Kulturzentrum im Süden Neuköllns. Es bietet ein umfangreiches kulturelles Programm in den Sparten Musik, Film, Theater, Tanz und Kleinkunst. Für Kinder werden über das ganze Jahr verteilt Kindertheatervorstellungen angeboten. In der Galerie des Hauses finden regelmäßig wechselnde Ausstellungen statt. Zu unseren Veranstaltungshighlights zählen der Blaue Mittwoch, das Sommerkino und die Längste Kaffeetafel. Im Haus befindet sich ein Interkultureller Treffpunkt, ein Senioren­club, das Young Arts Neukölln Gropiusstadt, eine Projektwerkstatt für Mädchen und die Gertrud-Junge-Stadtteilbibliothek.

Bis zum Aufbau des ursprünglichen Schwäbisch Haller Globe Theaters wird diesen Sommer weiter auf der ringförmigen Laufsteg-Bühne, dem Open-O aus hölzernen Bauteilen des zukünftigen Globe Berlin gespielt. Das Publikum sitzt auf Stühlen inmitten des Geschehens, mit Blick ins Grüne und auf eine beeindruckende urbane Kulisse. Die gemeinnützige Globe Berlin Theater gGmbH gestaltet seit 2019 erfolgreiche Sommerspielzeiten auf dem Gelände in der Sömmeringstraße in Charlottenburg und errichtete zu diesem Zweck einige klangvolle Übergangsbauten wie den „Schmetterling“ als Aufenthaltsraum für die Künstler*innen und das „Octogon“ als Foyer und Probenraum. So entstand ein außergewöhnlicher Ort, um unter freiem Himmel das vielfältige, mehrsprachige Programm aus Schauspiel, Wortkunst und Weltmusik genießen zu können.

Die hölzernen Bauteile des ehemaligen Schwäbisch Haller Globe Theaters ruhen derweil noch auf dem Globe Gelände. Doch schon bald soll der Wiederaufbau beginnen, ergänzt um einen multifunktionalen Anbau mit Werkstattbühne, Foyer und Gastronomie, um dann ganzjährig bespielt zu werden. Der Theatermacher Christian Leonard, Gründer und ehemals Leiter der Shakespeare Company Berlin, erwarb den Holzbau 2016, finanzierte Abbau und Transport, um seine Vision eines Globe Theaters für Berlin zu verwirklichen. Sobald die Finanzierung gesichert, der Pachtvertrag unterschrieben ist und die noch erforderlichen Genehmigungen vorliegen, kann das Bauvorhaben starten.

Der zukünftige Theaterrundbau ist Shakespeares legendärer Open-Air-Arena nachempfunden, in dem sich vor über 400 Jahren ein Querschnitt der Londoner Bevölkerung zusammenfand, um Begegnung, Bildung und Unterhaltung an einem verbindenden Ort zu erleben. Es misst 14,5 Meter in der Höhe, 26 Meter im Durchmesser und hat in drei Etagen Platz für ca. 690 Besucher. Das Schwäbisch Haller Theater wird jedoch nicht original wieder aufgebaut, sondern stark modifiziert und optimiert. Im Globe Berlin spielt dann ein festes Ensemble und bietet spektakuläres, sinnenfrohes und publikumsnahes Theater für Menschen jeden Alters, aus unterschiedlichen Kulturkreisen und nah an aktuellen gesellschaftlichen Themen.

Das GRIPS Theater ist unter der Leitung von Philipp Harpain ein offenes Haus für Menschen jeden Alters. Es ist ein impulsgebender, lokal und international vernetzter Ort für das Kinder- und Jugendtheater, das in der Tradition eines realistischen, emanzipatorischen Gegenwartstheaters steht. Es setzt sich auf der Bühne und mit seiner Arbeit für die Grundrechte von Kindern und Jugendlichen ein.

Das GRIPS Theater ist unter der Leitung von Philipp Harpain ein offenes Haus für Menschen jeden Alters. Es ist ein impulsgebender, lokal und international vernetzter Ort für das Kinder- und Jugendtheater, das in der Tradition eines realistischen, emanzipatorischen Gegenwartstheaters steht. Es setzt sich auf der Bühne und mit seiner Arbeit für die Grundrechte von Kindern und Jugendlichen ein.

Die HALLE TANZBÜHNE BERLIN ist Produktionsort und Spielstätte der cie. toula limnaios und ihrer Gäste. 2000 gründeten die Choreographin Toula Limnaios und der Komponist Ralf R. Ollertz in dem unter Denkmalschutz stehenden Gebäude ihr Probenhaus, das seitdem auch zahlreichen anderen Künstlern als Arbeitsort dient.

Direkt gegenüber dem Mauerpark im Prenzlauer Berg, im malerischen Kastanienhof einer ehemaligen Polizeistation gelegen, verfügt der über hundert Jahre alte, fein ornamentierte Backsteinbau über seinen ganz eignen Reiz. Seit 2003 ist die HALLE ein eigenfinanziertes Theater, das sich zu einem international vernetzten Produktionshaus mit multifunktionaler Bühne etablierte. Anfang 2012 kaufte die Schweizer Stiftung Edith Maryon das Gelände, entzog es so der Immobilienspekulation, verpachtete das Gebäude an die Gründer der HALLE und sicherte dadurch langfristig den Standort der Tanzbühne. Von 2015 bis April 2016 wurde die HALLE aus Mitteln der Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin erweitert und saniert.

Die HALLE und die cie. toula limnaios präsentieren Tanz, der sich wach, kritisch und mutig um die Menschen bemüht, von und für Menschen gemacht.

Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Theatern HAU1, HAU2 und HAU3 und der digitalen Bühne HAU4 steht für aktuelle künstlerische Positionen an der Schnittstelle von Theater, Tanz und Performance. Darüber hinaus sind Musik, Bildende Kunst und Theorie feste Bestandteile des vielseitigen Programms. Seit 2012 unter der Leitung von Annemie Vanackere und ihrem Team ist das HAU wichtigste Ankerinstitution für die Berliner Freie Szene und eines der profiliertesten internationalen Produktionshäuser. In dieser Funktion ist das HAU Gründungsmitglied des Bündnisses internationaler Produktionshäuser, einem Zusammenschluss der sieben bedeutendsten Institutionen für die freien darstellenden Künste Deutschlands. Sowohl Koproduktionen und Gastspiele renommierter Künstler:innen und Gruppen aus aller Welt als auch Projekte der deutschen und lokalen freien Theater- und Tanzszene werden hier produziert und gezeigt. Für ausgewählte Künstler:innen übernimmt das HAU das Produktions- und Touring-Management. Das HAU steht für Formate, Themen und Inhalte, die nicht selten weit über Berlin hinaus Aufmerksamkeit erregen und Impulse in andere Bereiche wie Wissenschaft, Politik und Zivilgesellschaft geben. Festivals und thematische Schwerpunkte sind ebenso Teil des Programms wie der Houseclub, wo Künstler:innen, Jugendliche und Schüler:innen regelmäßig zusammenarbeiten. HAU to connect schafft mit Artist Talks, Einführungen für Gruppen und Kooperationsprojekten eine Vielzahl von Verbindungen. Mit “Tanz im August“ richtet das HAU Hebbel am Ufer zudem jährlich eines der renommiertesten Tanzfestivals in Europa aus.

Das HAU Hebbel am Ufer betreibt drei Bühnen in drei benachbarten Häusern sowie eine digitale Bühne: Das HAU1 ist ein denkmalgeschütztes Jugendstil-Gebäude von 1908. Der Zuschauerraum verfügt über 2 Ränge mit rund 550 Plätzen. Das HAU2 und das HAU3 sind Black Box-Bühnen mit einer Kapazität von 200 bzw. 100 Plätzen. Die digitale Bühne HAU4 ist auf www.HAU4.de erreichbar.

Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Theatern HAU1, HAU2 und HAU3 und der digitalen Bühne HAU4 steht für aktuelle künstlerische Positionen an der Schnittstelle von Theater, Tanz und Performance. Darüber hinaus sind Musik, Bildende Kunst und Theorie feste Bestandteile des vielseitigen Programms. Seit 2012 unter der Leitung von Annemie Vanackere und ihrem Team ist das HAU wichtigste Ankerinstitution für die Berliner Freie Szene und eines der profiliertesten internationalen Produktionshäuser. In dieser Funktion ist das HAU Gründungsmitglied des Bündnisses internationaler Produktionshäuser, einem Zusammenschluss der sieben bedeutendsten Institutionen für die freien darstellenden Künste Deutschlands. Sowohl Koproduktionen und Gastspiele renommierter Künstler:innen und Gruppen aus aller Welt als auch Projekte der deutschen und lokalen freien Theater- und Tanzszene werden hier produziert und gezeigt. Für ausgewählte Künstler:innen übernimmt das HAU das Produktions- und Touring-Management. Das HAU steht für Formate, Themen und Inhalte, die nicht selten weit über Berlin hinaus Aufmerksamkeit erregen und Impulse in andere Bereiche wie Wissenschaft, Politik und Zivilgesellschaft geben. Festivals und thematische Schwerpunkte sind ebenso Teil des Programms wie der Houseclub, wo Künstler:innen, Jugendliche und Schüler:innen regelmäßig zusammenarbeiten. HAU to connect schafft mit Artist Talks, Einführungen für Gruppen und Kooperationsprojekten eine Vielzahl von Verbindungen. Mit “Tanz im August“ richtet das HAU Hebbel am Ufer zudem jährlich eines der renommiertesten Tanzfestivals in Europa aus.

Das HAU Hebbel am Ufer betreibt drei Bühnen in drei benachbarten Häusern sowie eine digitale Bühne: Das HAU1 ist ein denkmalgeschütztes Jugendstil-Gebäude von 1908. Der Zuschauerraum verfügt über 2 Ränge mit rund 550 Plätzen. Das HAU2 und das HAU3 sind Black Box-Bühnen mit einer Kapazität von 200 bzw. 100 Plätzen. Die digitale Bühne HAU4 ist auf www.HAU4.de erreichbar.

Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Theatern HAU1, HAU2 und HAU3 und der digitalen Bühne HAU4 steht für aktuelle künstlerische Positionen an der Schnittstelle von Theater, Tanz und Performance. Darüber hinaus sind Musik, Bildende Kunst und Theorie feste Bestandteile des vielseitigen Programms. Seit 2012 unter der Leitung von Annemie Vanackere und ihrem Team ist das HAU wichtigste Ankerinstitution für die Berliner Freie Szene und eines der profiliertesten internationalen Produktionshäuser. In dieser Funktion ist das HAU Gründungsmitglied des Bündnisses internationaler Produktionshäuser, einem Zusammenschluss der sieben bedeutendsten Institutionen für die freien darstellenden Künste Deutschlands. Sowohl Koproduktionen und Gastspiele renommierter Künstler:innen und Gruppen aus aller Welt als auch Projekte der deutschen und lokalen freien Theater- und Tanzszene werden hier produziert und gezeigt. Für ausgewählte Künstler:innen übernimmt das HAU das Produktions- und Touring-Management. Das HAU steht für Formate, Themen und Inhalte, die nicht selten weit über Berlin hinaus Aufmerksamkeit erregen und Impulse in andere Bereiche wie Wissenschaft, Politik und Zivilgesellschaft geben. Festivals und thematische Schwerpunkte sind ebenso Teil des Programms wie der Houseclub, wo Künstler:innen, Jugendliche und Schüler:innen regelmäßig zusammenarbeiten. HAU to connect schafft mit Artist Talks, Einführungen für Gruppen und Kooperationsprojekten eine Vielzahl von Verbindungen. Mit “Tanz im August“ richtet das HAU Hebbel am Ufer zudem jährlich eines der renommiertesten Tanzfestivals in Europa aus.

Das HAU Hebbel am Ufer betreibt drei Bühnen in drei benachbarten Häusern sowie eine digitale Bühne: Das HAU1 ist ein denkmalgeschütztes Jugendstil-Gebäude von 1908. Der Zuschauerraum verfügt über 2 Ränge mit rund 550 Plätzen. Das HAU2 und das HAU3 sind Black Box-Bühnen mit einer Kapazität von 200 bzw. 100 Plätzen. Die digitale Bühne HAU4 ist auf www.HAU4.de erreichbar.

Das HAU Hebbel am Ufer mit seinen drei Theatern HAU1, HAU2 und HAU3 und der digitalen Bühne HAU4 steht für aktuelle künstlerische Positionen an der Schnittstelle von Theater, Tanz und Performance. Darüber hinaus sind Musik, Bildende Kunst und Theorie feste Bestandteile des vielseitigen Programms. Seit 2012 unter der Leitung von Annemie Vanackere und ihrem Team ist das HAU wichtigste Ankerinstitution für die Berliner Freie Szene und eines der profiliertesten internationalen Produktionshäuser. In dieser Funktion ist das HAU Gründungsmitglied des Bündnisses internationaler Produktionshäuser, einem Zusammenschluss der sieben bedeutendsten Institutionen für die freien darstellenden Künste Deutschlands. Sowohl Koproduktionen und Gastspiele renommierter Künstler:innen und Gruppen aus aller Welt als auch Projekte der deutschen und lokalen freien Theater- und Tanzszene werden hier produziert und gezeigt. Für ausgewählte Künstler:innen übernimmt das HAU das Produktions- und Touring-Management. Das HAU steht für Formate, Themen und Inhalte, die nicht selten weit über Berlin hinaus Aufmerksamkeit erregen und Impulse in andere Bereiche wie Wissenschaft, Politik und Zivilgesellschaft geben. Festivals und thematische Schwerpunkte sind ebenso Teil des Programms wie der Houseclub, wo Künstler:innen, Jugendliche und Schüler:innen regelmäßig zusammenarbeiten. HAU to connect schafft mit Artist Talks, Einführungen für Gruppen und Kooperationsprojekten eine Vielzahl von Verbindungen. Mit “Tanz im August“ richtet das HAU Hebbel am Ufer zudem jährlich eines der renommiertesten Tanzfestivals in Europa aus.

Das HAU Hebbel am Ufer betreibt drei Bühnen in drei benachbarten Häusern sowie eine digitale Bühne: Das HAU1 ist ein denkmalgeschütztes Jugendstil-Gebäude von 1908. Der Zuschauerraum verfügt über 2 Ränge mit rund 550 Plätzen. Das HAU2 und das HAU3 sind Black Box-Bühnen mit einer Kapazität von 200 bzw. 100 Plätzen. Die digitale Bühne HAU4 ist auf www.HAU4.de erreichbar.

Der Heimathafen Neukölln ist ein vielfältiger Kulturraum für Unterhaltung und kritische Debatten. Produktionen und Gastspiele aus der gesamten Welt und der lokalen freien Szene finden unter den vier Säulen Amüsemang, Musik, Tacheles und Theater bei uns eine kulturelle Heimat. Wer sich zu uns nach Neukölln aufmacht stellt schnell fest: Die Straßen werden belebter, der Ton wird rauer. Nächte in Neukölln bergen viele Versprechen: sie verheißen Abenteuer, Absturz und Gemeinschaft.

Bevor aus Rixdorf Neukölln wurde galt die Stadt vor den Toren Berlins als das Vergnügungsviertel der einfachen Leute. Im Heimathafen Neukölln lebt ein Stück Rixdorfer Lebensgefühl an historischer Stätte weiter.

Wir begreifen Neukölln als Untersuchungsraum, Schauplatz und Bühne, die wir mit unterschiedlichsten Formaten bespielen. Abseits der großen Häuser der Stadt spiegelt der Heimathafen die ihn umgebende Realität – als Reaktion auf die sich ständig verändernde Vielfalt aus Farben, Stilen, Genres, Milieus und Kulturen. Unseren Anspruch als Kulturraum für alle erfüllen wir durch Formatvielfalt und Publikumsnähe. Eingebettet in die Kulturmeile Karl-Marx-Straße, umgeben von Oper, Kino und Galerien, finden Einheimische und Gäste ein Stück kulturelle Heimat, in der vieles möglich wird und neu zusammenfindet. 

Die HfS verfügt über zwei große Bühnen, UNTEN und OBEN, die jeweils bis zu 100 Zuschauer*innen Platz bieten. Der Zugang ist barrierefrei. Darüber hinaus stehen den Studierenden über 20 Probebühnen zur Verfügung.

Hotel Continental - Art Space in Exile ist ein Projekt zur Unterstützung von geflüchteten Künstler*innen aus der Ukraine und anderen Ländern, in denen Menschen unter Krieg und Verfolgung leiden. Es bietet Räume zum Schaffen und Zeigen ihrer kreativen Arbeit, eine Plattform, um mit dem Berliner Publikum in Kontakt zu treten und ein Netzwerk für künstlerische Zusammenarbeit und Austausch.

Die jugendtheaterwerkstatt Spandau (jtw) setzt sich seit 1987 mit dem „zoon politikon“, dem Menschen, seinen politischen Rechten und Pflichten, sowie seiner Repräsentation in Spandau, in Berlin und in der Welt auseinander. Dabei wird die Gesellschaft durch die Gesellschaft selbst beschrieben. Eine gleichberechtigte Zusammenarbeit mit Künstler*innen aus der ganzen Welt ist so selbstverständlich, wie das Einbeziehen von Wissenschaftler*innen und Alltagsexpert*innen, Schulen und freien Gruppen, Laien und professionellen Künstler*innen diverser Kunstrichtungen.

Die jtw hat sich berlinweit, wie auch international vernetzt (u.a. Unicorn Theatre London, Les pieds dans la mare Abidjan, teatro AnimArt  Luanda, Theater Rambazamba) und ist eine der wichtigsten kulturellen Institutionen Spandaus.

Wir sehen den Menschen nicht als Konsument*innen von kulturellen Gütern, sondern als Produzent*innen eigener Geschichten. Die Arbeit mit „Nicht-Professionellen“ ist das notwendige Einbeziehen der „Öffentlichkeit“ aus dem Zuschauerraum und die Übernahme und Re-Definition der Bühne, was eine andere Theater-Ästhetik und -Notwendigkeit hervorbringt. Die Arbeit des Schülers wird genauso ernst genommen, wie die der professionellen Künstler*innen. Jede*r der den Raum besetzt und ein Wollen ausdrückt, wird gefördert. Es wird keine Begrenzung gezogen, weder beim Alter, der Bildung, noch der künstlerischen Erfahrung. Interesse ist Talent!

Jede*r kann ALLE Angebote kostenfrei wahrnehmen! Dazu gehören die Eintritte zu allen Veranstaltungen, Vorstellungen für Seh- und Hörbehinderte, Kinderbetreuungen für Eltern, Teilnahme an Workshops, Kursen und Gruppen. Als Spielstätte verfügen wir über die größte Bühne und den größten Zuschauersaal Spandaus.

Das K77 Studio ist ein Bewegegungsraum und Veranstaltungsort im Prenzlauer Berg in einem ehemals besetzten Haus, welches noch heute als Hausprojekt existiert. Bekannt wurde das Studio unter anderem durch seine regelmäßigen Contact Jams, als sich CI in Berlin gerade erst zu etablieren begann. Träger des Studios ist ein gemeinnütziger Verein, dessen aktive Mitglieder am Programm beteiligt sind. Das Studio fungiert sowohl als Ort, an dem unterrichtet wird, in fortlaufenden Klassen und Workshops, wöchentlicher CI Jam und Open Morning, als Probenraum, ggf. auch in Form von Residenzen sowie als Bühne und Veranstaltungsort, an dem Künstler*innen die Möglichkeit haben, ihre Arbeiten vorzustellen.

Es ist vielseitig vernetzt und unterhält Kooperationen mit u.a. Ponderosa, dem Lichtblick-Kino, der Proberaumplattform Berlin, den Tanzscout Berlin und dem Tanzraum Berlin.

Das Katapult ist ein Studio für zeitgenössische darstellende Kunst in Berlin. Es wird organisiert von und für Künstler:innen und agiert flexibel mit einer Do-It-Yourself- Mentalität - es bietet Residencies, Workshops und ein offenes Training für Künstler:innen, Artist:innen, Kunstschaffende und Self-Starter. Das Katapult ist zudem ein Ort für kulturelle Events, Fotoshootings und Videoproduktionen. Es steht für die Weiterentwicklung der darstellenden Künste in Berlin und darüber hinaus. Die Türen stehen für alle offen, die sich fortbilden und etwas Neues kreieren möchten - egal ob Amatuer:in oder Profi.

Das KLEINE THEATER am Südwestkorso ist die Berliner Erstaufführungsbühne. Teilweise handelt es sich um eigens für das Theater entstandene Uraufführungen. Im Repertoire findet sich mindestens eine Kooperation mit einer freien Berliner Produktion.

Foto (C) Jörn Hartmann

Die Kobalt Figurentheater Werkstatt ist seit über 40 Jahren im Reuterkiez, Sanderstrasse 26 beheimatet und dient dem mobilen Theater als Probenraum für Theaterstücke.

Von den ersten bildnerischen Ideen bis zu ihrer visuellen, sprachlichen und spielerischen Rundung sind hier gemeinsam mit künstlerischen Mitarbeitern und viel Experimentierfreude die Inszenierungen entstanden: mit Hand- und Fingerpuppen, Tisch- und Stabfiguren, sowie mit Schatten- und Maskenspiel. Einige der Stücke sind heute noch im Repertoire und gern gesehen in den Spielstätten für Figurentheater in Berlin und Lübeck.

Die LAKE Studios Berlin sind eine Tanz Produktions- und Spielstätte für 9 diverse Residenz Künstler (kurz- und langfristig) und internationale Gäste. Sie arbeiten eigenständig mit diversen Methoden und Stilen, jedoch gibt es einen täglichen Austausch der durch informellen Showings, in Gesprächen, und in verschiedenen anderen Kontexten stattfindet.

Konzipiert und geleitet von Marcela Giesche existieren die Studios seit Mai 2013 als künstlerbetriebener Raum und Treffpunkt. Es gibt zwei wunderschöne oberbelichtete Tanzstudios mit geschwungenem Tanzboden, einen großen Garten, eine Holzwerkstatt für Bühnenbild Konstruktion, ein Medienlabor/Bibliothek, Nähmaschinen, Klavier, Technisches Equipment, Soundanlagen sowie eine professionelle Theaterlichtanlage die für Tanzproben verfügbar sind. Wegen der ruhigen und konzentrierten Arbeitsatmosphäre, und freundliche unterstützende Ambiente anderer Kollegen ist der Raum ein einzigartiger Probeort. Work-in-progress Showings mit Feedback-workshops, finden monatlich statt. Profitraining / Bewegungsrecherchen, Kurse und kuratierte Workshops die auch oft Laien integrieren unterstützen auch die Bewegung neuer Ideen und neuen choreografischen Entwicklungen.

Im Herzen von Berlin-Friedrichshain befindet sich seit 2011 das Ateliers Allegra Solitude in der Liebig12. In Zusammenarbeit mit Künstler:innen aller Sparten, Musiker:innen, Kurator:innen, Forscher:innen und inspirierten Flaneur:innen verwandelt sich der Raum in ein Alchemie Labor, in dem Ausstellungen, Performances, Vorträge und Workshops präsentiert werden. Eine "Wunderkammer" mit einer sowohl privaten als auch öffentlichen Identität, individuell und kollektiv, die sich auf den sie umgebenden, oft ereignissreichen sozial-urbanen Kontext bezieht. Der Name ist inspiriert von dem aufstrebenden deutschen Chemiker und Forscher Justus Von Liebig, der die Empirik als wissenschaftliche Praxis dem rein theoretischen Ansatz vorzog. Das Programm wird in unregelmäßigen Abständen organisiert und ist immer offen für Ideen und Vorschläge.

Im April 1985 wurde die Spielstätte des damals neben den Drei Tornados bekanntesten Szenekabaretts, des CaDeWe (Cabarett des Westens) nach dessen Auflösung von der Berliner Kabarettgruppe COMPAGNIA MASTODONTICA übernommen. Die dreiköpfige Truppe hatte zuvor bereits veranstalterische Erfahrungen mit dem von ihr gegründeten Kabarett- Theater "WELTBÜHNE" in der Kreuzberger Oranienstraße sammeln können. 

Das Studio 2 ist ein 165qm großer Probenraum, der für Formate der praktischen künstlerischen Bewegungsarbeit in Tanz und Theater zur Verfügung steht.

Das Konzept des Studios fokussiert insbesondere auf Arbeits- und Darstellungsweisen von Bewegung in den darstellenden Künsten. Dadurch ist das Studio 2 für Rechercheprozesse, Einzel- und Gruppenarbeit in Proben und Workshops von tanz-, theater- und performancebasierten Formaten besonders geeignet.

1993 konzeptuell am ehemaligen Mime Centrum Berlin in Prenzlauer Berg entwickelt, ist das Studio 2 heute integrativer Teil des Internationalen Theaterinstituts Deutschland und will insbesondere Prozesse internationaler kooperativer Arbeit fördern.

Im Rahmen von mit Arbeitsprozessen verbundenen Formaten kann das Studio2 für öffentliche Showings oder Previews genutzt werden.

Der Monbijou Park in der Mitte des historischen Berlins entstand nach dem Abriss des im 2. Weltkrieg zerstörten Schlosses Monbijou. Dort fand die Uraufführung von Goethes Faust statt: Also schon immer ein Ort der Kultur. Auf der gegenüberliegenden Seite liegt das Bodemuseum, die Friedrichstraße und der Hackesche Markt sind wenige Minuten entfernt.

Die einzigartige, idyllische Lage an der Museumsinsel, am Rande des Monbijou Parks, direkt an der Spree mit den Salsa-, Tango- und Standard-TänzerInnen und der Strandbar: Jetzt ist alles wieder da. Mitten im Weltkulturerbe, als dessen lebendigen Teil wir uns verstehen. Wir schaffen Stadt!

Als freie Bühne wollen wir Gastgeber für verschiedenste nationale und internationale Gruppen und Künstler*innen sein. Wir stehen für Veranstaltungsreihen, die der kreativen Kulturszene eine Plattform bieten, um diese einem vielseitigen Publikum zu präsentieren und im Rahmen unserer Panels und Netzwerkveranstaltungen den gesellschaftlichen Diskurs mit zu gestalten. Unsere Türen sind offen für interessierte Künstlerinnen und Künstler, die unseren Spielraum durch ihre Projekte aktiv mit gestalten möchten.

Wir bieten einen Ort für mutige und zeitgemäße Akteurinnen und Akteure aus allen Sparten der darstellenden Künste.

"Berlins vierte Oper" ist ein Unikum in der vielfältigen Kulturszene der Hauptstadt und blickt auf auf eine Produktivität von 220 Ur- und Erstaufführungen in allen Genres in nur 40 Jahren zurück. Die Neuköllner Oper steht für eine vitales, engagiertes und "angewandtes" Musiktheater - Oper ist mehr als das Neuinszenieren eines bekannten und begrenzten Repertoires, zu dem hin und wieder ein paar neue Auftragswerke hinzu kommen. Dieses Haus zeigt: Musiktheater kann nein, muss man selbst auf die Bühne bringen, um relevante Themen auszudrücken - nur damit kann "Oper" wirklich zukunftsfähig werden.

Die Neukölnner Oper ist damit zu einer international wirkenden Ankerinstitution für eine moderne Form des musikalischen Theaters geworden, das Themen zeitgemäß und unterhaltend zugleich in jedem nur denkbaren Format für die Bühne entwickelt.

Oyoun führt soziokulturelle und künstlerische Projekte durch, die neurodiverse und klassenkritische Perspektiven in ganz Berlin und international hervorheben. Das Ziel ist, eine intersektionale Plattform für exzellente diasporische, migrantische und internationale Kunst und Kultur zu schaffen. Intersektionalität ist für Oyoun ein entscheidendes Leitprinzip und gelebte Praxis, die im künstlerischen und soziokulturellen Programm zu finden ist. In diesem Programm werden verschiedene Lebensrealitäten und ihre künstlerischen und kulturellen Ausdrucksformen sichtbar gemacht und empowert. Ein Ort, um den künstlerischen Dialog über lokal, national und international relevante Themen zu fördern.

Das Pfefferberg Theater in der Schankhalle Pfefferberg ist ein Ort des Schauspiels, der Künste, der Kultur und der Begegnung. Im pulsierenden Zentrum Berlins, wo Mitte an Prenzlauer Berg grenzt, hat sich ein einzigartiges Schauspielhaus als Volkstheater für komödiantisches Bühnenwerk etabliert. Aber auch Klassikern, Dramen und Gala-Veranstaltungen bietet das Pfefferberg Theater Platz und Raum.

Prime Time Theater macht modernes Volkstheater für alle. Am 3. Dezember 2003 gegründet, hat es sich seither zu einer festen Größe in der Berliner Theaterlandschaft entwickelt und konnte trotz wirtschaftlichen Druck wachsen: Von einem Mini-Theater mit 35 Klappstühlen zu einer modernen Spielstätte mit 230 Plätzen. Im Sommer 2015 wurde die 100. Folge der erfolgreichen Theatersitcom GUTES WEDDING, SCHLECHTES WEDDING gefeiert.

Nach 5 Jahren Tätigkeit als freiberuflicher Puppenspieler an verschiedenen Theatern (Puppentheater Firlefanz / Berlin, Traditionelles Marionettentheater Uwe Dombrowski), gründete Karsten Ackermann 1993 das Puppentheater Felicio. In Zusammenarbeit mit namhaften Ausstattern wie B & G Weinhold und den Regisseuren und Autoren H. Preuß und T. Kirchner wurden die im Programm aufgeführten Stücke erarbeitet und inszeniert. Tourneen, Gastspiele und Festivalbeteiligungen führen durchs gesamte Bundesgebiet und ins Ausland.

Q Space ist ein neuer Ort in Berlin für Zirkus, Tanz, Kampfkunst, Feldenkrais und Körperarbeit. Seit April 2017 gibt es dort Aufführungen sowie die Möglichkeit für Training, Workshops, Körperarbeit und auch Probenanmietung.

Das radialsystem hat sich seit seiner Gründung im September 2006 als privat getragener, innovativer Ort für die Begegnung der Künste international etabliert. Es versteht sich nicht nur als flexibler Veranstaltungsort, der Räume für Aufführungen bietet, sondern als kreative Produktionsstätte für die Entwicklung neuer Programm- und Veranstaltungsformate. Künstlerische wie gesellschaftliche Tendenzen, Innovationen und Stimmungen werden aufgegriffen, in Dialog gebracht und in künstlerisches Handeln übersetzt. Das radialsystem war von Beginn an ein Ort der Experimente und wird international als Vorreiter insbesondere im Bereich neuer Aufführungsformate wahrgenommen.

Die infrastrukturelle Förderung durch das Land Berlin, die das radialsystem seit 2018 erhält, ermöglicht es uns in diesem Jahr erstmals, sieben Monate ausschließlich dem künstlerischen Programm zu widmen: In den Monaten Januar bis April, Juli, August und Dezember gehört das radialsystem den Künsten und Künstler*innen! In den übrigen fünf Monaten erwirtschaften wir weiterhin den überwiegenden Beitrag zur Finanzierung unseres Betriebs über Konferenzen, Medienproduktionen u. a. selbst.

Das RambaZamba Theater feiert in der Spielzeit 2019/2020 seinen 30. Geburtstag und ist eine der national und international renommiertesten Bühnen für inklusives Schauspiel, Tanz und Musik.

In diesem außergewöhnlichen Theater wird die gesellschaftliche Teilhabe von Menschen mit Behinderung (gemäß Artikel 30, Absatz 2 der UN-Behindertenrechtskonvention) täglich gelebt und findet ihren einzigartigen künstlerischen Ausdruck in den über 100 Vorstellungen pro Spielzeit. Das geht auf die damals revolutionäre Idee zurück, Menschen mit einer Behinderung in ihren ganz besonderen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten zu fördern und gemeinsam mit ihnen auf höchst professioneller Ebene Theater zu machen. Wir stellen uns ganz in diese Tradition und setzen uns bewusst mit aktuellen gesellschaftsrelevanten Fragen auseinander.

Das Herz des Theaters sind die 33 Schauspieler*innen, die mit ihrem Humor, ihrer Energie und ihrer ganz besonderen Leidenschaft jedes klassische Stück und jeden zeitgenössischen Text  bereichern und in einzigartige theatrale Momente verwandeln. Die kontinuierliche Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Schauspieler*innen, Regisseur*innen, Choreograf*innen, Musiker*innen und Autor*innen  macht dieses Theater zu einem Ort für moderne, unangepasste und aufwühlende Inszenierungen.

Das Ratibor Theater ist der feste Spielort der Gorillas - einem 15-köpfigem Improensemble, dass sich hier 1997 gründete. Mehrmals wöchentlich führen sie Improshows in verschiedenen Formaten auf. Die Spielstätte ist ebenso der Ort für das internationale Festival Impro. Das Ratibor Theater ist somit als Festivalheimat über die Jahre zu einem beliebten Treffpunkt und künstlerischen Schmelztiegel für Improvisationstheater aus aller Welt geworden.

Seit Oktober 2014 gibt es zudem die Impro Embassy, eine Veranstaltungsreihe für internationale Impro-Shows in englischer Sprache.

Als senatsgefördertes Produktionshaus für das Theater der Dinge hat sich die Schaubude Berlin seit ihrer Gründung 1993 zu einer Plattform des Genres mit internationaler Wahrnehmung entwickelt. Der Spielplan vereint unterschiedliche ästhetische Handschriften des zeitgenössischen Puppen-, Figuren- und Objekttheaters und präsentiert neben denen der Berliner Theaterschaffenden nationale und internationale Gastspiele, insbesondere im Rahmen des internationalen Figuren- und Objekttheaterfestivals »Theater der Dinge«.

Neben der Präsentation von ca. 300 Vorstellungen pro Spielzeit im Kinder- und Abendprogramm sowie der Ausrichtung von Festivals engagiert sich das Theater mit theaterpädagogischen Angeboten und diskursiven Formaten für die Vermittlung künstlerischer Prozesse und initiiert genreübergreifende Begegnungen. 2019 erhielt die Schaubude Berlin und ihr Künstlerischer Leiter, Tim Sandweg, den ASSITEJ Veranstalterpreis 2019 für ausgezeichnetes Engagement im Kinder- und Jugendtheater. 2017 wurde der Schaubude Berlin für ihre künstlerische Arbeit der Theaterpreis des Bundes verliehen, wo es in der Begründung der Jury heißt: „Mit seinen vielfältigen Kooperationen, Festivals, Nachwuchsförderprogrammen, mit seinem Angebot für die alle Altersgruppen, seinen Genregrenzüberschreitungen und seinen entschiedenen Such- und Forschungsbewegungen in digitale Welten gehört dieses kleine Haus zu den kreativen Motoren Berlins.

Das Theater wurde 1995 gegründet und präsentiert als „Schlossplatztheater – Junge Oper Berlin“ bekannte Opern in kammermusikalischer Bearbeitung sowie Uraufführungen neuer Kammeropern und modernes Musiktheater. Ein weiterer Schwerpunkt sind Opern- und Theater-Aufführungen für Kinder und Jugendliche und Projekte der kulturellen Jugendbildung.

Unsere Heimstätte, der Neubau des Shakespeare Halbrunds, befindet sich mit Beginn der Saison 2022 auf der vorderen Wiese des Sommerbads am Insulaner. Seit einigen Jahren bespielen wir auch weitere Stätten in Berlin, so das ehemalige Stummfilmkino Delphi und den Britzer Garten. Zu allen Spielorten finden Sie hier die notwendigen Informationen.

Die Sophiensæle sind einer der wichtigsten Produktions- und Spielorte für die Freien darstellenden Künste im deutschsprachigen Raum. Künstler*innen aus der Berliner, der nationalen und internationalen Szene werden aufgrund ihrer künstlerischen Konzepte, Fragestellungen und Arbeitsansätze eingeladen, ihre Arbeiten hier zu produzieren und zu präsentieren. Ein starker Fokus der Programmarbeit liegt auf Künstler*innen und freien Gruppen aus Berlin sowie der Nachwuchs-Förderung. Neben vielen jungen Künstler*innen, die nach neuen Theatersprachen und Ausdrucksformen suchen, arbeiten an den Sophiensælen auch eine Reihe von Künstler*innen und Kompanien in langjährigen Partnerschaften.

Performance, Tanz, Theater, Musiktheater, Bildende Kunst und diskursive Formate ergänzen sich gleichberechtigt im Programm und treten in einen produktiven Dialog. Die wechselhafte Geschichte des Gebäudes und dessen ursprüngliche Bestimmung als Versammlungs-, Weiterbildungs- und Festort ist in der Gebäudearchitektur, an den Wänden und Decken der Räume weiterhin spürbar und schafft einen einzigartigen Rahmen für künstlerische Produktionen und Begegnungen.

Die SPREEHALLE Berlin bietet künstlerische Hochspannung in Oberschöneweide. Berlins neuer Produktions- und Aufführungsort für transmediale und transkulturelle Musik, Kunst & Performing Arts elektrifiziert mit genreübergreifenden Installationen und Performances und mit immersiven Klangerlebnissen durch die eigens entwickelte 360°-Soundinstallation. Das künstlerische Programm zeigt starke Positionen von Berliner Künstler:innen und internationalen Gästen und setzt auf grenzüberschreitende Verbindungen – musikalisch, medial und menschlich.

Wir sind eine 20-köpfige Amateurtheatergruppe, die seit 29 Jahren kontinuierlich arbeitet, 17 Kinder und Jugendliche im Alter von 9 bis 19 Jahren und wenige Erwachsene. Seit 2006 sind wir in unserer Spielstätte in Marzahn. Wir haben einen kleinen Spielplan mit eigenen Inszenierungen und Gastspielen und meist ausverkauften Vorstellungen.

Wir bieten Kindern und Jugendlichen eine interessante Freizeitgestaltung: die Theaterarbeit selbst, eigene Anfertigungen der Requisiten und Mitarbeit bei Werbung und Organisation. Durch die intensive Arbeit in der Gruppe fördern wir kulturelle Bildung, sozialen Halt, Vertrauen und Selbstbewusstsein, Toleranz, Team- und Kritikfähigkeit und auch handwerkliche Fertigkeiten bei jungen Menschen.

Wir sind fünf Tage in der Woche aktiv für Proben und anfallende Arbeiten und einmal im Monat für Vorstellungen. Zusätzlich gibt es Gastspiele von Puppentheatern, die damit unseren Spielplan bereichern. In den letzten Jahren haben uns neben Einzelbesuchern vor allem Zuschauer aus mittlerweile 115 Kitas und Schulen verschiedener Stadtbezirke besucht.

Studio laborgras ist ein Forum für Künstler*innen und wurde 2002 in Berlin-Kreuzberg gegründet. Es ist ein Forschungs-, Produktions- und Aufführungsort für zeitgenössischen Tanz. Das Studio wird vom laborgras Kollektiv und Gästen genutzt, um Projekte zu entwickeln und zu präsentieren. Tägliches Training, regelmäßige Workshops und die Reihe Impro on Stage zählen zu den wichtigsten Treffpunkten für Professionelle und Öffentlichkeit. Diese Austauschmöglichkeiten werden durch Workshoppräsentationen, öffentliche Proben und Aufführungen ergänzt.

Das Studio bietet Künstler*innen ein Ort, der den derzeitigen Produktionsanforderungen der freien Tanzszene enstpricht. Die gesamte Infrastruktur wird mit mit minimalem bürokratischen Aufwand zugänglich gemacht und umfasst Studio, Studiobühne, Foyer, PA, Licht, Beleuchtung und ein Computer mit Internetzugang.

laborgras ist an intensiver Zusammenarbeit mit anderen Künstler*innen interessiert. Die Art der Kollaboration wird mit jedem Projekt neu definiert und bezieht die künstlerischen und praktischen Bedürfnisse aller Beteiligten mit ein. Als ein Produktionsort mit Aufführungsmöglichkeiten ist es nicht möglich, Gastspiele im klassischen Sinne durchzuführen.

Für das TAK Theater im Aufbau Haus, das bereits seit einigen Jahren existiert, wurde im letzten Jahr die Leitung neu ausgeschrieben. Auf diesen Impuls hin haben sich in den vergangenen Monaten die Künstler*innen und Künstlergruppen kainkollektiv (Bochum), suite42 (Berlin), France-Elena Damian (Berlin) und Anna Koch/Moritz Pankok (tak e.V. Berlin/Mülheim) zusammengefunden mit der gemeinsam artikulierten Idee, ein kollektives, von mehreren Gruppen gleichberechtigt getragenes Leitungsmodell für ein (Freies) Theaterhaus zu konzipieren. Diese Idee folgt einerseits einer gemeinsamen inhaltlichen Schwerpunktsetzung für die Ausrichtung des Hauses hin auf eine transnationale Theaterarbeit mit Blick auf Themen und Fragen der globalisierten Gesellschaften im 21. Jahrhundert - diese haben alle Gruppen bereits seit Jahren für sich zwischen NRW, Berlin und verschiedenen arabischsprachigen, nah- und mittelöstlichen, (nord-) afrikanischen und (ost-) europäischen Ländern sowie mit Künstler*innen, die Roma sind, entwickelt und realisiert. Auch mit Künstler*innen, die in Deutschland im Exil leben und arbeiten, haben die Gruppen einige künstlerische und politische Diskussionen, die uns täglich beschäftigen und erschüttern, noch intensiver und direkter geführt. Im tak sollen sie auch Zeit und Raum dafür haben, sich losgelöst von diesen Diskussionslagen auszuprobieren.

Seit 40 Jahren arbeiten Künstler*innen und Theoretiker*innen aus den Bereichen Tanz, Choreografie, Performancekunst, Komposition und Musik, Produktion und Forschung sowie artistic research in der Tanzfabrik Berlin zu Themen und Fragestellungen des zeitgenössischen Tanzes. Die Tanzfabrik Berlin vereint zwei Orte des Tanzes: Einerseits eine Tanzschule mit breitem Workshop-Programm und gelegentlichen Aufführungen in der Möckernstraße (Kreuzberg) und andererseits einen Produktions- und Aufführungsort in den Uferstudios (Wedding). Als Produktions- und Aufführungsort genießt die Tanzfabrik Berlin internationale Anerkennung in der Tanz- und Performanceszene. In den Studios wird kontinuierlich produziert, geprobt, aufgeführt, diskursiv gearbeitet, künstlerisch geforscht und entwickelt, die Vermittlung zur Öffentlichkeit gepflegt und eine Tanzschule geführt.

Als unabhängige und eigenständige Institution kuratiert und organisiert die Tanzfabrik ihre vielfältigen Aktivitäten, u.a. finden jährliche Programmreihen sowie die seit 2000 von der Tanzfabrik Berlin veranstaltete Biennale Tanznacht Berlin mit wechselnden Kurator*innen statt.

Die Tanzfabrik Berlin widmet sich den forschenden künstlerischen Ansätzen und versteht sich als Ort des Experiments - neugierig, offen, provokativ. Sie ist Ort für die zeitgenössischen Künstler*innen in Berlin und darüber hinaus. Seit 2005 ist sie Partner*in im europäischen Netzwerk Advancing Performing Arts Project mit derzeit 11 Partnerinnen.

Seit über 40 Jahren arbeiten Künstler*innen und Theoretiker*innen aus den Bereichen Tanz, Choreografie, Performancekunst, Komposition und Musik, Produktion und Forschung sowie artistic research in der Tanzfabrik Berlin zu Themen und Fragestellungen des zeitgenössischen Tanzes. Die Tanzfabrik Berlin vereint zwei Orte des Tanzes: Einerseits eine Tanzschule mit breitem Workshop-Programm und gelegentlichen Aufführungen in der Möckernstraße (Kreuzberg) und andererseits einen Produktions- und Aufführungsort in den Uferstudios (Wedding). Als Produktions- und Aufführungsort genießt die Tanzfabrik Berlin internationale Anerkennung in der Tanz- und Performanceszene. In den Studios wird kontinuierlich produziert, geprobt, aufgeführt, diskursiv gearbeitet, künstlerisch geforscht und entwickelt, die Vermittlung zur Öffentlichkeit gepflegt und eine Tanzschule geführt.

Als unabhängige und eigenständige Institution kuratiert und organisiert die Tanzfabrik ihre vielfältigen Aktivitäten, u.a. finden jährliche Programmreihen sowie die seit 2000 von der Tanzfabrik Berlin veranstaltete Biennale Tanznacht Berlin mit wechselnden Kurator*innen statt. Im Herbst präsentiert die Tanzfabrik Berlin ihre viermonatige Spielzeit und im Februar findet alljährlich das Festival OPEN SPACES statt. 

Die Tanzfabrik Berlin widmet sich den forschenden künstlerischen Ansätzen und versteht sich als Ort des Experiments - neugierig, offen, provokativ. Sie ist Ort für die zeitgenössischen Künstler*innen in Berlin und darüber hinaus. Seit 2005 ist sie Partner*in im europäischen Netzwerk Advancing Performing Arts Project mit derzeit 11 Partnerinnen.

TANZKOMPLIZEN ist die erste Spielstätte in Berlin, die ausschließlich und kontinuierlich Tanz für junges Publikum produziert. Im Podewil in Berlin-Mitte werden jährlich ca. 60 Vorstellungen für Schulklassen und Familien gezeigt. Darunter fallen Neuproduktionen mit etablierten Choreograf*innen aus unterschiedlichen Genres, Gastspiele wie auch Repertoirestücke. Zudem finden vielfältige Vermittlungsformate wie Workshops, Fachtage oder Konferenzen statt. Ziel ist es ein junges Publikum für zeitgenössischen Tanz zu begeistern und diese für viele noch unbekannte Kunstform für alle Menschen, unabhängig von ihrem Alter oder ihrem sozialen Hintergrund, zugänglich zu machen.

TANZKOMPLIZEN ist ein Projekt des TanzZeit e.V., einer Initiative, die seit 2005 Tanz als Schulfach in Berliner Schulen bringt. „Tanz in Schulen“ und TANZKOMPLIZEN verbinden als bisher einzigartiges Modellprojekt die Selbsterfahrung der Schüler*innen mit der künstlerischen Wahrnehmung im Theater. TANZKOMPLIZEN wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Langjähriger Kooperationspartner ist die Kulturprojekte Berlin GmbH.

Das Tatwerk | Performative Forschung ist eine Produktionsstätte und ein Studio der Performativen Künste. Es ist Anlaufpunkt für Künstler*innen, die den Körper und das Wort als Materie und die Forschung als Instrument ihrer Arbeit gewählt haben. Die Arbeit des Tatwerk konzentriert sich darauf, künstlerischen Praktiken, Ideen und Produktionen eine kreative Austauschplattform zu bieten.

Der Fokus liegt auf spartenübergreifenden, politischen und poetischen Projekten im Bereich der performativen Künste. Ein besonderes Interesse besteht daran, thematische und ästhetische Spannungsfelder zwischen unterschiedlichen künstlerischen, sozialen und wissenschaftlichen Disziplinen zu erforschen.

Darüber hinaus werden Produktionen und Projekte, die in den Räumen des Tatwerk entstehen, begleitet: Unterstützung gibt es sowohl in technischer Hinsicht als auch bei der Produktion und in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Das Tatwerk stellt sein Netzwerk zur Verfügung und ist Anreger für neue, unerwartete Verbindungen. Damit kommt es dem Bedürfnis vieler Künstler* entgegen, einen offenen Raum bespielen und gestalten zu können. Das Tatwerk bietet diese Freiräume und setzt dabei auf die Nachhaltigkeit der Zusammenarbeit.

Der TD Berlin ist ein Theater in der Mitte der Stadt, zentral gelegen zwischen Alexanderplatz und Spree. Auf dem Spielplan steht ein wöchentlich wechselndes Programm neuer Inszenierungen und Performances mit Bezug zu aktuellen gesellschaftlichen Themen. Wir laden unsere Zuschauer*innen zu jährlich weit über 30 verschiedenen Theaterarbeiten und verwandten Formaten ein.

Als Produktionsort sind wir wichtiger Partner für unabhängige Kompagnien und Künstler*innen in lokalen, überregionalen und internationalen Netzwerken. Wir kooperieren mit professionellen Theaterschaffenden und Nachwuchstalenten in der Entwicklung ihrer Vorhaben. Der Programmfokus liegt auf der Weiterentwicklung von zeitgenössischem Sprechtheater, aber auch auf Festivals und Veranstaltungen im Stadtraum.

Der TD Berlin, 2003 gegründet, versteht sich als Ort der lebendigen Debatte und als offener Begegnungsraum für die Stadtgesellschaft, die sich hier im Austausch mit künstlerischen Positionen versammeln, aber auch befragen kann.

Seit 2006 macht das Theater der kleinen Form in Berlin-Friedrichshain Kindertheater. Der Name ist Programm: "die kleine Form". Die einladenden, familiären Räume bieten Platz für 50 Zuschauer. Die Initiatorin, Evelyn Geller, hat sich mit diesem Theater einen Traum erfüllt, den sie schon seit ihrem Puppenspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" hegte.

Die Akteure brillieren in Größen von 20 cm bis 2 m in Theaterstücken, die für Zuschauer ab 3 Jahre geschrieben sind, und so, dass auch die Erwachsenen ihren Spaß daran haben. Ein Fokus liegt auf moderne Märchen und Texte, wie "Das sehr unfreundliche Krokodil" von Faustin Charles, oder "Zirkus Schardam" von Daniil Charms. Seit über 20 Jahren wird für dieses "anspruchsvollste und sensibelste und kritischste Publikum", wie der Schriftsteller Franz Fühmann das Kinderpublikum bezeichnete, gespielt.

Wochentags wird vormittags für Kita- und Schulgruppen und am Wochenende für Familienpublikum gespielt. Neben eigenem Repertoire treten im Theater der kleinen Form Gäste und Kollegen auf, so dass ein vielfältiges und abwechslungsreiches Programm präsentieren werden kann.

Das Theater wird aus Mitteln des Bezirkskulturfonds gefördert. ZITADELLE PUPPET COMPANY.

Das ehemalige Stummfilmkino Delphi wurde 1929 als letztes seiner Art eröffnet – damals trug sein Standort in Berlin-Weißensee wegen der vielen hier ansässigen Filmproduktionsstätten den Namen “Klein-Hollywood”. 1959 wurde sein Kinobetrieb jedoch eingestellt und das Haus fiel in einen Dornröschenschlaf. 2013 übernahm das Künstlerduo Brina Stinehelfer und Nikolaus Schneider das Haus und wandelten es in einen neuen Kunst- und Kulturort um. Das Theater im Delphi wird von beiden als eine Bühne für ein vielfältiges Spektrum der zeitgenössischen Kunst gestaltet – von Theater über Tanz, Oper, Konzert, Performance und Ausstellung bis hin zum Film. Das Haus versteht sich als wichtiger Beitrag zur lebendigen und nie stillstehenden Kulturlandschaft Berlins.

Das Theater im Keller wurde am 03. Januar 1987 gegründet und steht seinen Gästen an über 100 Vorstellungen jährlich offen. Auch wenn der Name es vielleicht vermuten lässt, befindet sich das Theater nicht in einem Keller, sondern auf ebener Erde. In den ersten Jahren fand der Spielbetrieb aber tatsächlich in einem Kellergewölbe statt. Aufgrund der ständig wachsenden Nachfrage entschied sich Michael Brenncke, Intendant seit 1987, jedoch in die Räume eines ehemaligen Ladenlokals umzuziehen. Mittlerweile ist aus dem Travestietheater ein weit über die Bundesgrenzen hinaus bekanntes Kleinkunsthaus im Berliner Szenebezirk "Reuterkiez" geworden. In erster Linie werden hier Shows des Genre Travestie produziert und aufgeführt, denn genau dafür ist das Theater im Keller bekannt. Seit 2009 verfügt das Theater im Foyer über einen zeitgemäßen Bar- und Pausenbereich. Dort wird den Gästen nur das Beste für das leibliche Wohl serviert: vom gepflegten Bier über leckere Cocktail- und Kaffeespezialitäten bis hin zu köstlichen Speisen aus der spanischen Küche. Im Jahr 2021 haben wir grundlegende Sanierungen im Theatersaal durchgeführt und unter anderem ein hocheffizientes HEPA-Luftfiltersystem sowie eine komplett-restaurierte und aufgewertete Theaterbestuhlung installiert.

Das Theater im Kino (nord) wurde Ende des Jahres 2006 eröffnet und ist aufgrund seiner Lage ein guter Zugang zur Öffentlichkeit. Seither etablierte sich die Spielstätte als ein Ort der Begegnungen der Bewohner*innen des Kiezes. Somit übernimmt das TIK nord auch die Aufgabe, das kulturelle Leben der Umgebung darzustellen. Neben Theatervorführungen füllt sich das Programm mit Lesungen, Konzerten und Partys.

Das THEATER IM PALAIS BERLIN ist ein musikalisches Salontheater, das sich im historischen Palais am Festungsgraben mitten in Berlin vor allem den Themen und Geschichten rund um die Hauptstadt widmet. Zu sehen und zu hören sind (Musik-)Theaterproduktionen, Lesungen, musikalische und literarische Programme aus eigener Produktion sowie zahlreiche Gastspiele. Wir verstehen Berlin in einem umfassenden Sinn: Als Symbol deutscher Geschichte, als Symbol der Teilung und Wiedervereinigung Deutschlands und damit auch als Ort mit Bezug zur Flüchtlingsthematik. Als Metropole mit allen Themen der Postmoderne wie Individualisierung, Globalisierung, Gender- und Beziehungsthemen aber auch Kriminalität. Und nicht zuletzt als Stadt der Kreativen! So versteht sich das THEATER IM PALAIS auch als ein Ort des Austausches für Kreative und ihre Themen. Genreübergreifende Formate sind ein fester Bestandteil unseres Programms. Und wir sind eine Entdeckerbühne! Daher wenden wir uns auch der Förderung des Nachwuchses in den Darstellenden Künsten zu und pflegen u.a. eine Kooperation mit der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben der Reihe der BERLINER GESCHICHTEN starten wir im Mai 2023 die Reihe der BERLINER PERSÖNLICHKEITEN. Beide Formate widmen sich berühmten Berliner:innen, einem Stück Stadtgeschichte und Werken Berliner Autor:innen. Ein weiteres Herzensprojekt ist unsere einmal jährlich im Juni stattfindende neue Themenwoche HEIMAT_KUNST: Ab dem 07. Juni 2023 präsentieren wir unseren Besuchern erstmalig ein einwöchiges Programm mit Festivalcharakter rund um einen thematischen Schwerpunkt. Dieses Jahr richtet sich der Fokus auf Künstler:innen mit Exilerfahrung. Nicht zuletzt soll der lebendige Austausch mit Ihnen, unserem Publikum, gepflegt werden, sodass jeder Besuch im charmanten Salontheater zu einem einzigartigen Theatererlebnis für Sie wird. Wir freuen uns auf viele gemeinsame, erfüllte Theaterabende!

Theater Jaro ist ein Kinder- und Familientheater, das als freie Theatergruppe ausschließlich eigene Stücke für Kinder im Alter von 2 - 9 Jahre und deren Eltern entwickelt und produziert.

Seit 2011 spielt es im eigenen Haus. Im Repertoire sind 15 ansprechende Produktionen, darunter der Klassiker „Ein Dinosaurier im Kühlschrank“, den mittlerweile 156.000 Kinder gesehen haben. Die Stücke sind eine Mischung aus Puppen- und Schauspiel mit viel Humor und stark visuellem Charakter.

Ein herausragendes Merkmal sind die eingängigen selbst-komponierten Songs, die häufig auf der Bühne mit verschiedenen Instrumenten begleitet werden. Vorstellungen finden jedes Wochenende statt, sowie unter der Woche für Kitas und Schulen. Zum Theater gehört ein Café mit Kinderspielecke.

Das THEATER MIRAKULUM präsentiert seit 1991 mit großem Erfolg Puppenspielinszenierungen für ein Dreigenerationen-Publikum und gehört zu den attraktivsten und authentischsten Puppenspiel-Kulturorten der Stadt Berlin. Sein Leiter, Thomas Mierau, (seit 1979 in Berlin lebend) - zugleich Unternehmer und Allround-Puppenspieler mit professioneller Berufsausbildung - arbeitet auch als Regisseur, Autor, Ausstatter und Dozent. Konzeptioneller Ansatz seiner eigenen Stücke ist der Gedanke eines Gesamtkunstwerkes in der Tradition des Solopuppenspielers, der mit den ästhetischen Mitteln des Figurenspiels Geschichten erzählt und die technisch-künstlerischen Grundlagen dafür auch selber erschafft. Langjährige berufliche Erfahrungen helfen ihm dabei, Kinder wie Erwachsene gleichermaßen als ernst zu nehmende Zuschauerpartner zu begeistern und zu gewinnen.

Sein Repertoire umfasst inzwischen 18 Inszenierungen für Kinder und 4 für Erwachsene, die als künstlerisch individuell, pädagogisch außerordentlich wertvoll und meisterhaft ausgereift von Presse und Fachleuten bewertet werden. Die Techniken sind dabei vielfältig. Das Angebot reicht von der Handpuppe, über die Marionette bis hin zum Schatten- bzw. Farbschemen-Spiel. Märchen, Fabeln, Alltagsgeschichten und Shows bieten den Zuschauern ab drei, vier, fünf und sieben Jahren und ebenso Erwachsenen altersspezifische Themen und Inhalte.

Die Spielstätte, eine ehemalige Marionettenwerkstatt, verkehrsgünstig in der Stadtmitte am U-Bahnhof Bernauer Straße gelegen, wurde 2002 modernisiert und umfasst (ca.) 75 Sitzplätze.

Wir sind das Morgenstern. Seit 1994 inszenieren wir Theater für ein junges Publikum. Und wir machen Theater mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen. Eine innovative Projektarbeit zeichnet uns aus. Und es kommen Besucher*innen aus der ganzen Stadt, aus dem Berliner Umland und sogar aus dem In- und Ausland zu uns.

Unser Repertoire umfasst die Bearbeitung alter Sagen und Märchen, Klassiker der Weltliteratur, zeitgenössische Autor*innen und eigene Stückentwicklungen. Auf der Bühne und im Dialog erkunden wir eine Vielfalt an Themen, wobei gesellschaftlich relevate und philosophische Themen, menschliche Werte und die Kraft der Fantasie im Fokus stehen. Uns bewegt der kindliche Geschichtenhunger.

Wir sind ein Team von Schauspieler*innen, Musiker*innen, Kunst- und Theaterpädagog*innen, Beleuchter*innen, einer Kostümbildnerin, Dramaturg*innen, einem Regisseur sowie Mitarbeiter*innen in der Planung, Technik und Administration. Unsere Arbeit wird durch professionelle Bühnenbildner*innen und Autor*innen unterstützt.

Unsere Spielstätte befindet sich im ehemaligen Rathaus Friedenau.

Mit vielen Künstler*innen verbindet uns eine mehr als zehnjährige erfolgreiche Zusammenarbeit.

Das Theater o.N. ist ein seit fast 40 Jahren bestehender Verbund von Schau- und Puppenspieler*innen, Regisseur*innen, Musiker*innen und Schriftsteller*innen. Es war das erste und lange Zeit einzige freie Theater der DDR. Unter dem Namen „Zinnober“ entwickelten die Künstler*innen wegweisende Inszenierungen wie „traumhaft“ (1985) oder „Die Bremer Stadtmusikanten“ (1986). In seiner jetzigen Konstellation arbeitet das Theater o.N. seit 2010 und schafft mit seinen Arbeiten Kulturangebote für Menschen jeden Alters und unabhängig von ihrer sozialen oder kulturellen Herkunft.

Zwei Jahre lang leitete Ania Michaelis das Theater und setzte neue Schwerpunkte, 2012 übernahmen Dagmar Domrös und Vera Strobel die künstlerische Leitung und werden seit 2013 zusätzlich durch Doreen Markert unterstützt.

Im Bereich des Kinder- und Jugendtheaters erforscht und entwickelt das Theater o.N. das die darstellenden Künste für die Jüngsten (ab 2 Jahren) und setzt mit seinen Inszenierungen und dem zweijährlich stattfindenden FRATZ – Internationales Theaterfestival für sehr junge Zuschauer in Deutschland und international künstlerische Impulse für diese Theaterform. 2014 wurde das Ensemble hierfür mit dem George Tabori Förderpreis ausgezeichnet.

Seit Gründungszeiten arbeitet das Theater o.N. mit dem Ansatz des Biografischen Theaters und entwickelt den Großteil seiner Inszenierungen ohne textliche Vorlage. In seinen partizipativen Projekten in Berlin Marzahn-Hellersdorf wenden die Künstler*innen diese Methode auch auf die Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen an.

Körperbetontes Spiel und eine Art fantastischer Realismus, eine eigene Ausprägung der biografischen Methode und das Objekt- und Puppentheater sind die Merkmale der Inszenierungen des Theater o.N.. Mit diesen Mitteln betreibt das Ensemble seine ästhetische Forschung - in den Arbeiten für die Jüngsten genauso wie für sein erwachsenes Publikum.

Theater in Berlin-Adlershof mit Musik-, Sprech-, Tanztheater und Konzerten. Umbenennung im März 2021 in Theater Ost.

1987 als freie Theatergruppe gegründet, bespielt Theater Strahl überwiegend mit Uraufführungen seit Ende der 1990er zwei feste Bühnen in Berlin Schöneberg und seit 2013 die STRAHL.Halle Ostkreuz.

Theater Strahl gibt neuen künstlerischen Formen und Ideen Raum, spielt mit Medien, Musik und Masken, entführt das Publikum in die Interaktion, verbindet Tanz mit Theater und inszeniert Klassiker in zeitgemäßen Fassungen. Seit 2013 inszeniert Theater Strahl zeitgenössische Tanzstücke für ein junges Publikum mit internationalen Künstler*innen. Tanzinszenierungen sind fester Bestandteil im Repertoire.

Die von Strahl entwickelten Stücke und Angebote richten sich an Zuschauer*innen ab 12 Jahre und führen auch Erstgänger*innen in die Welt des Theaters ein. Jugendliche werden dabei in die Stückfindung und -entwicklung einbezogen. So finden ihre Perspektiven und Themen in vielfältigen ästhetischen Formen Resonanz auf der Bühne.

Theater Strahl geht auf Tour, gastiert deutschlandweit und international, folgt Einladungen zu Kinder- und Jugendtheaterfestivals und wird regelmäßig für Theaterpreise nominiert und ausgezeichnet.

Mit dem Ziel, möglichst viele Jugendliche aus allen Lebensbereichen anzusprechen, bietet Strahl ein umfangreiches theaterpädagogisches Programm, oft in Kooperation mit Partnern aus Bildungseinrichtungen und Fachinstitutionen.

1987 als freie Theatergruppe gegründet, bespielt Theater Strahl überwiegend mit Uraufführungen seit Ende der 1990er zwei feste Bühnen in Berlin Schöneberg und seit 2013 die STRAHL.Halle Ostkreuz.

Theater Strahl gibt neuen künstlerischen Formen und Ideen Raum, spielt mit Medien, Musik und Masken, entführt das Publikum in die Interaktion, verbindet Tanz mit Theater und inszeniert Klassiker in zeitgemäßen Fassungen. Seit 2013 inszeniert Theater Strahl zeitgenössische Tanzstücke für ein junges Publikum mit internationalen Künstler*innen. Tanzinszenierungen sind fester Bestandteil im Repertoire.

Die von Strahl entwickelten Stücke und Angebote richten sich an Zuschauer*innen ab 12 Jahre und führen auch Erstgänger*innen in die Welt des Theaters ein. Jugendliche werden dabei in die Stückfindung und -entwicklung einbezogen. So finden ihre Perspektiven und Themen in vielfältigen ästhetischen Formen Resonanz auf der Bühne.

Theater Strahl geht auf Tour, gastiert deutschlandweit und international, folgt Einladungen zu Kinder- und Jugendtheaterfestivals und wird regelmäßig für Theaterpreise nominiert und ausgezeichnet.

Mit dem Ziel, möglichst viele Jugendliche aus allen Lebensbereichen anzusprechen, bietet Strahl ein umfangreiches theaterpädagogisches Programm, oft in Kooperation mit Partnern aus Bildungseinrichtungen und Fachinstitutionen.

1987 als freie Theatergruppe gegründet, bespielt Theater Strahl überwiegend mit Uraufführungen seit Ende der 1990er zwei feste Bühnen in Berlin Schöneberg und seit 2013 die STRAHL.Halle Ostkreuz.

Theater Strahl gibt neuen künstlerischen Formen und Ideen Raum, spielt mit Medien, Musik und Masken, entführt das Publikum in die Interaktion, verbindet Tanz mit Theater und inszeniert Klassiker in zeitgemäßen Fassungen. Seit 2013 inszeniert Theater Strahl zeitgenössische Tanzstücke für ein junges Publikum mit internationalen Künstler*innen. Tanzinszenierungen sind fester Bestandteil im Repertoire.

Die von Strahl entwickelten Stücke und Angebote richten sich an Zuschauer*innen ab 12 Jahre und führen auch Erstgänger*innen in die Welt des Theaters ein. Jugendliche werden dabei in die Stückfindung und -entwicklung einbezogen. So finden ihre Perspektiven und Themen in vielfältigen ästhetischen Formen Resonanz auf der Bühne.

Theater Strahl geht auf Tour, gastiert deutschlandweit und international, folgt Einladungen zu Kinder- und Jugendtheaterfestivals und wird regelmäßig für Theaterpreise nominiert und ausgezeichnet.

Mit dem Ziel, möglichst viele Jugendliche aus allen Lebensbereichen anzusprechen, bietet Strahl ein umfangreiches theaterpädagogisches Programm, oft in Kooperation mit Partnern aus Bildungseinrichtungen und Fachinstitutionen.

Theater Thikwa ist "Deutschlands berühmtestes Theater, in dem Menschen mit und ohne Behinderung gemeinsam Theater spielen" (rbb Kulturradio) und seit 28 Jahren ein Pionier der Diversität. Das Repertoire reicht von Tanzperformances und Texttheater bis zu Bewegungs- und Musiktheater. Gerne und immer wieder genresprengend.

Die Ensemblemitglieder entwickeln die Stücke gemeinsam mit internationalen Regisseur*innen, Choreograf*innen, Tänzer*innen, Filmemacher*innen, Musiker*innen und Schauspieler*innen mit und ohne Behinderungen. In den Kreuzberger Mühlenhaupthöfen betreibt Thikwa gemeinsam mit dem English Theatre Berlin eine eigene, barrierefreie Spielstätte. In unmittelbarer Nähe zum Theater befindet sich die Thikwa-Werkstatt für Theater und Kunst, in der Menschen, die als geistig, psychisch oder lernbehindert gelten, eine Ausbildung in Schauspiel, Tanz und Bildender Kunst erhalten. Hier arbeitet und probt das 44-köpfige Ensemble. Die Thikwa Werkstatt für Theater und Kunst wird gemeinsam mit der Nordberliner Werkgemeinschaft (nbw) betrieben und bietet den behinderten Beschäftigen einen Vollzeitarbeitsplatz in Sachen Kunst.

2018 wurde Theater Thikwa für die "herausragende Ensemble-Leistung eines Theaters im deutschsprachigen Raum" mit dem Martin-Linzer-Theaterpreis der Zeitschrift Theater der Zeit ausgezeichnet, 2019 mit dem Theaterpreis des Bundes für "die in der Theaterszene herausragende Beschwörung von gesellschaftlicher Diversität bei gleichzeitiger Lust an künstlerischer Radikalität."

Das Theater unterm Dach ist eine kommunale Spielstätte und befindet sich im Stadtteil Berlin Prenzlauer Berg. Dort entstand 1986 auf dem ehemaligen Gelände der IV. Städtischen Gasanstalt ein kulturelles Zentrum mit mehreren unterschiedlichen Einrichtungen.

Das Theater verfügt über eine variable Kapazität von bis zu 80 Plätzen. Personell ist es mit einer Leiterin und drei Veranstaltungstechnikern besetzt, die die Arbeit der freien Künstler*Innen tatkräftig unterstützen. Denn das TuD hat kein eigenes Ensemble, sondern ist Produktions- und Aufführungsort für frei produzierte Theaterprojekte. Das konstituierende Moment der Arbeit dieser Bühne ist die Förderung von Regienachwuchs auf dem Gebiet des Sprechtheaters. Themenoffen und ausschließlich vom Kriterium hoher Professionalität theatraler Arbeit bestimmt, präsentiert die Bühne ihren Spielplan aus den am Haus in Koproduktion mit den freien Gruppen entstandenen Projekten. Das Jahresprogramm, darunter Ur- und deutsche Erstaufführungen sowie Klassikeradaptionen, setzt sich aus Inszenierungen bereits geförderter Regisseur*innen sowie neu vorzustellender Künstler*innen zusammen. Sowohl in der Fachwelt als auch beim Publikum erfreut sich das Theater großer Wertschätzung und Resonanz.

Das Theater Verlängertes Wohnzimmer ist eine kleine Off-Theater-Bühne in Berlin-Friedrichshain. In seiner heutigen Form existiert es seit 2010, allerdings ist das Haus bereits seit 1967 als Theaterbühne bespielt, erst durch die Studiobühne Friedrichshain, anschließend als Varieté- und Kabarett Bühne. Von 1911 bis 1965 befand sich in den Räumlichkeiten ein Kino, das wegen des schlauchförmigen Grundrisses im Volksmund liebevoll „Schmales Handtuch“ genannt wurde. Die charakteristische längliche Form ist im Zuschauerraum mit seinen 60 Sitzplätzen erhalten geblieben und verlängert sich nahtlos in das gemütliche Foyer mit Kiez-Kneipen-Flair.

Das Theater Verlängertes Wohnzimmer versteht sich als Labor und Freiraum für darstellende Künste, freies Theater und Kleinkunst. Der Spielplan präsentiert postdramatische und naturalistische Werke; Musicals und Volksstücke sind ebenso vertreten wie szenische Collagen, Tanz, Kabarett und Performance. Neben den Aufführungen am Wochenende sind die Dienstag Abende ein Highlight im Kiez: Poetry-Slam, Impro-Comedy und das Offene Wohnzimmer oder die offene Bühne.

Seit seiner Gründung ist das Theater Verlängertes Wohnzimmer als Verein organisiert. Zu den Mitgliedern zählen professionelle Theaterschaffende, ausgebildete Schauspieler*innen, erfahrene Amateur*innen mit unterschiedlichsten Hintergründen sowie Theaterneulinge, die sich ehrenamtlich im Verein engagieren.

Das Theater X ist ein alternatives CommUNITY-Theater in Moabit, das von Jugendlichen und Erwachsenen gemeinsam – im Co-Management – konzipiert und betrieben wird: Ein Ort für CommUNITY, Kunst und Politik. Das Profil: Künstlerische Qualität mit einem Remix aus Styles, deutlichen politischen Positionen und jugendlicher Mitbestimmung in einem solidarischen Betrieb. Mit Spielzeiten aus Eigen- und Gastproduktionen und mit viel Raum für Initiativen und Perspektiven aus dem Kiez und den unterschiedlichen CommUNITIES Berlins und weit darüber hinaus versteht sich das Theater X als wichtiger junger und politischer Kulturort für Moabit und Berlin.

X steht für Selbstbestimmung, Selbstrepräsentation, aktiven Widerstand und das Wiederentdecken und Schreiben der eigenen Geschichte von unten. X bekämpft jegliche Form der Unterdrückung.

Geleitet wird das Theater X von einer Arbeitsgemeinschaft, in der alle Bereiche des Theaters vertreten sind: der AG Intendanz aus Jugendlichen und Mitarbeiter*innen. Produziert wird in Regiekollektiven, in denen Jugendliche selbst die Regie, Dramaturgie, Technik und Produktion übernehmen – unterstützt durch Coaches in allen Bereichen. Hier lernen Jugendliche das Handwerk, um selbstbestimmt künstlerisch zu arbeiten – vom Schauspiel bis hin zu Lichttechnik und Veranstaltungsmanagement.

Charakteristisch für unsere Theaterarbeit ist ein weit gefasstes Spektrum von Inhalten, Ausstattungen und Spielweisen. Dadurch entstehen immer wieder neue, besondere Inszenierungen, die die Berliner Kulturlandschaft bereichern.

Neben den zahlreichen Auftritten im eigenen Theater gastiert das Ensemble auf Festivals und auf vielen großen und kleinen Bühnen im In- und Ausland.

Regina, Ralf und Daniel Wagner sowie Anna Wagner-Fregin erzählen Geschichten, die sich durch jede Menge Humor und Situationskomik auszeichnen und gleichzeitig zum Nachdenken anregen.

Alle Puppenspieler des Theaters sind Absolventen der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, Abteilung Puppenspielkunst.

Das Theater Zitadelle hat 60 Plätze zu den Abendvorstellungen und 90 Plätze am Vor- und Nachmittag.

Es wird gefördert (Basisförderung) vom Regierenden Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei für Kultur und Europa.

Im ehemaligen Ballsaal „Köpenicker Hof“ befindet sich das theaterforum kreuzberg. Neben den hauseigenen Inszenierungen finden Gastspiele von Theater- und Tanzensembles aus Berlin und dem In- und Ausland statt. Unter der künstlerischen Leitung von Anemone Poland hat das theaterforum kreuzberg in den letzten Jahren Autoren der klassischen Moderne inszeniert, häufig als Deutsche oder Berliner Erstaufführung. So u.a. Stücke von Jean Tardieu, Michel de Ghelderode, Eugène Ionesco, Diderot/Enzensberger, Roger Vitrac, Georges Schehadé und als Uraufführung ein Drama des Malers Max Beckmann.

Mit dieser Auswahl an weitgehend unbekannten Meisterwerken hat sich das tfk eine kleine Marktnische in der Berliner Theaterlandschaft erspielt.

Das Theaterhaus Berlin Mitte ist seit über 25 Jahren zentraler und größter Produktionsstandort sowie Kommunikationsplattform für die freien darstellenden Künste in Berlin. Auf den 24 Probebühnen des Hauses entstehen pro Jahr rund 350 Neuproduktionen und Wiederaufnahmen für Berlin und für Präsentationen in der ganzen Welt. Aber in der Wallstraße wird nicht nur produziert, sondern auch präsentiert. Die kleine, aber feine Studiobühne "003", das Spielortkonzept "Durchbruch" und nicht zuletzt die großen bespielbaren Grün- und Freiflächen machen das Theaterhaus zu einem lebendigen und vielseitigen Ort für Freies Theater.
 
Berufsanfänger*innen finden hier Raum, um sich auszuprobieren und ihre Arbeiten in einem professionellen Rahmen zu zeigen, aber auch bereits lange etablierte Künster*innen führen ihre Produktionen aufgrund der speziellen Atmosphäre hier gerne auf. Auf dem Programm stehen moderne performative sowie experimentelle Formate, klassisches Sprechtheater sowie Tanzproduktionen.
 
Gegründet wurde das Haus 1992 vom Bezirksamt Berlin-Mitte als Theaterprobenhaus in der Rosenthaler Straße. Ziel war die Förderung freischaffender Theatermacher*innen durch das Angebot kostenfreier Probenräume. Nach mehreren Zwischenstationen in einem Umspannwerk der BEWAG und im Gebäude einer ehemaligen Grundschule aus der Gründerzeit am Koppenplatz fand das Theaterhaus 2009 seinen jetzigen Standort in einem ehemaligen DDR Schulgebäude an der Wallstraße.
 
Das Berliner Theaterhaus entwickelt und fördert die künstlerische Zusammenarbeit auch mit internationalen Partner*innen. Dadurch ist es nicht nur im Ausland als Ort interkultureller Begegnung bekannt, sondern auch eine wichtige Anlaufstelle für Gäste aus aller Welt geworden.

Das Theaterhaus Berlin Mitte ist mit seinen 24 Proberäumen seit fast 30 Jahren zentraler Produktionsstandort und Kommunikationsplattform für freie darstellende Künstler:innen in Berlin. Mit dem Standort Schöneweide ist nun, zunächst in Zwischennutzung, ein weiteres Theaterhaus dazugekommen, das nach der Sanierung voraussichtlich 36 Probebühnen zur Verfügung stellen kann. Hier wird seit 2021 intensiv gearbeitet.

Theaterhaus Berlin ist ein Projekt der Kulturinitiative Förderband gGmbH und wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin.

Das Internationale Kultur Centrum ufaFabrik fördert engagierte Kultur, Kulturaustausch und kulturelle Bildung. Das Haus verknüpft lokale und internationale Kulturen und schafft so ein dynamisches Feld für die aktive, kreative Teilhabe an Kunst und Kultur für Jung und Alt.

Der Veranstaltungsort im Süden Berlins bringt fast täglich Künstler auf der Bühne: Das künstlerische Programm bedient die Genre Theater, Musik, Kabarett, Varieté, Tanz, Weltmusik, Kindercircus und Kindertheater.  Die ufaFabrik unterstützt Nachwuchstalente und junge, internationale Produktionen und stellt Arbeitsräume, Bühnentechnik, Logistik, fachliches Know how und „human resources“ zur Verfügung.

Das Team des Kulturcentrums vermittelt Kontakte zu internationalen Austauschprogrammen, Festivals und Institutionen und ermöglicht so den Zugang zur globalen Bühne. Die ufaFabrik arbeitet mit Partnern aus Ländern in Asien, Afrika und Südamerika und ermöglicht Residenzen/ Arbeitsaufenthalte für Künstler*innen und Kulturschaffende. Es werden Austauschprogramme für Fachkräfte entwickelt und organisiert, in den Bereichen Zirkus, Musik, Veranstaltungstechnik und Kulturmanagment. Prinzip ist stets der gegenseitige Erfahrungsaustausch auf Augenhöhe.

Die Uferstudios für zeitgenössischen Tanz sind Proben-, Veranstaltungs- und Ausbildungsort zugleich - geschaffen für und bespielt von Künstler*innen der freien (Tanz-)Szene Berlins. Ein vielseitiges Programm, das von ersten Arbeitspräsentationen über Vorträge und Diskussionen, Premieren und Aufführungen von Choreografien und Performances bis hin zu Festivals reicht, lädt in die 17 Studios des weitläufigen Geländes am Ufer der Panke.

Foto (C) Markus Rock

UNI.T - das Theater der Universität der Künste Berlin ist kein Theater wie andere Berliner Bühnen. Es ist die Spielstätte einer Einrichtung, bei der die Ausbildung zu verschiedenen Theaterberufen im Vordergrund steht.

In den Studiengängen der Fakultät Darstellende Kunst studieren angehende Schauspieler*innen, Opern- Lied- und Konzertsänger*innen, Musicaldarsteller*innen, Bühnenbildner*innen, Kostümbildner*innen, Theaterpädagog*innen und Autor*innen. Der hochschuleigene Theatersaal bietet den Studierenden die kostbare Möglichkeit, sich auf und hinter der Bühne zu erproben und sich einem Publikum zu präsentieren, dem wiederum ein Blick in die Ausbildung an der Universität der Künste geboten wird.

Urbanraum ist ein Ort für Tanz, Bewegung und Performance in Kreuzberg.

Die Vaganten Bühne ist eines der ältesten professionellen Privattheater Berlins. Mit einem Ensemble von rund fünfunddreißig Schauspielern:innen bietet das Haus ein ständiges Repertoire von zehn bis zwölf Eigenproduktionen an. Die Schauspieler:innen werden für die jeweiligen Produktionen als Gäste verpflichtet und arbeiten ansonsten freiberuflich an anderen Theatern und im Film- und Fernsehbereich. Regisseur:innen und Ausstatter:innen werden ebenfalls gastweise für die jeweiligen Inszenierungen engagiert.

Hinter den Kulissen sind circa fünfzehn Mitarbeiter:innen in den Bereichen Verwaltung, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie, Technik, Bühnenumbau, Regieassistenz, Abendspielleitung, Einlass, Barbetrieb und Besucherservice beschäftigt.

Thematisch umfasst der Spielplan klassische Stoffe, Revuen, Komödien und Schauspiele. Pro Spielzeit werden vier neue Produktionen erarbeitet, die über zwei bis drei Jahre im Repertoire gespielt werden. Neben den Eigenproduktionen entstehen an der Vagantenbühne auch immer wieder Koproduktionen mit freien Gruppen, in denen die Vagantenbühne eine kuratierende Funktion übernimmt. Zusätzlich finden kleinere Formate, Lesungen, Konzerte, Stückentwicklungen und Werkstattlesungen von Theatertexten junger Autor:innen statt.

Die Vierte Welt ist ein Raum, in dem sich Künstler*innen, Spezialist*innen, Aktivist*innen und Publikum auf Augenhöhe begegnen, um in Verständigung und Austausch zu treten. Die Vierte Welt Kollaborationen sind 2010 auf Initiative von Lubricat im Zentrum Kreuzberg gegründet worden. Die Vierte Welt hat sich zu einem offenen Möglichkeitsraum entwickelt, mit dem – gegen den kurzfristigen Verwertungsdruck des Marktes – eine Situation von Dauer und Kontinuität in der künstlerischen Arbeit behauptet wird. Weg von der Fokussierung auf das singuläre ästhetische Ereignis (Projekt) und von den Einschließungen in eine Szene, arbeitet die Vierte Welt an einem Perspektivwechsel der künstlerischen Produktions- und Präsentationspraxis, in welchen versucht wird, die ästhetischen und kunstpolitischen Positionen neu zu denken.

Villa Elisabeth

Villa Elisabeth Die denkmalgeschützte Villa Elisabeth besticht durch seine Großzügigkeit. Durch ein weiträumiges Foyer und über eine breite Treppe mit schmiedeeisernem Geländer gelangt man in den Galeriesaal. Stuckverzierte Säulen und Bögen tragen die Empore, das charakteristische Fischgrätenparkett, halbhohe Holzpaneele und schwere doppelflügige Holztüren unterstreichen den historischen Charme dieses behutsam sanierten Festsaals.

Als freier Ort bietet die Villa Elisabeth Raum für ein breitgefächertes, kuratiertes Kulturprogramm; Schwerpunkte bilden Zeitgenössische und Alte Musik, experimentelle und spartenübergreifende Formate, aber auch klassische Kammermusikreihen, Vokalmusik in kleineren Besetzungen, modernes Musik- und Tanztheater sowie experimentelle Performances und Nachwuchsprojekte.

St. Elisabeth-Kirche

St. Elisabeth ist ein Ort, an dem die Geschichte spürbar bleibt. Ein Freiraum für unterschiedlichste Künste und Künstler/-innen, den diese Kirche inmitten der Stadt offenbart: ein Ort der künstlerischen Entfaltung, der Improvisation, der Konzentration und des Dialogs von Kultur und Kirche. Einen Schwerpunkt bilden Aufführungen Alter und Zeitgenössischer Musik und modernes Musik-/Sprech- und Tanztheater sowie Ausstellungen aktueller Kunst und vor allem auch experimentelle Projekte mit einer Kombination verschiedener Genre und Gestaltungsformen. Im Außenbereich lädt der ebenfalls denkmalgeschützte Kirchpark - ein grünes Kleinod in Berlin-Mitte - zum Verweilen ein.

Fotos (C) Kultur Büro Elisabeth

Die Räumlichkeiten

So vielfältig unser Programm so vielfältig sind auch die Räumlichkeiten. Die Villa selbst hat insgesamt ca. 250m² Grundfläche mit einem multifunktionnalen Raum von ca. 60m². Direkt anschließend befindet sich das 15m² große Kuriositätenkabinett, das mit Apothekenschränken 12 06 09 7754gestaltet und mit Objekten aus aller Welt gefüllt ist und im Rahmen von Führungen zugänglich ist. Die übrigen Räumen des Hauses beherbergen die für Mitglieder*innen und Künstler*innen zugänglichen Werkstatt, Technikraum, Musikproberaum (25m²), Siebdruckwerkstatt, Kostüm- und Requisitenlager (dieser Fundus existiert seit 1997), Büro, Küche, Aufenthaltsraum/ Gästezimmer, sanitäre Anlagen (Dusche und WCs). Zusätzliche Werkstätten (Metall, Elektronik, Bildhauerei) und Lager befinden sich auf dem unabdingbar mit der Villa Kuriosum verbundenen 2500m² Gartengrundstück, das in zwei Bereiche unterteilt ist, die einander zuspielen und ineinander fließen.

Der Garten

Rund um die Villa erstreckt sich dieses lebendige Kunstwerk im Spagat zwischen Nutzen und Kreativität. In den wärmeren Monaten kann und wird die Grünfläche für Veranstaltungen unterschiedlichster Art (von Akrobatikaufführungen bis Flohmarkt) genutzt, die Besucher und Nachbarn haben die Möglichkeit, sich mit Kirschen, Äpfeln, Birnen und Mirabellen zu versorgen. Doch das ist nur die eine Seite. Halten wir unsere Augen offen, erleben wir Vielfalt, Chaos, Natur, Ordnungsversuche. In den Schluchten, auf verworrenen Pfaden und auf höchsten Plateaus lässt sich eine botanische Vielfalt finden, die liebe- und kunstvoll ein zerbrochenes Gesamtbild ergibt. Mit etwas Glück findet sich der Gartenzauberer zu einer kleinen Führung und bringt etwas Licht in das blühend wissende Dunkel.

Das Zebrano-Theater liegt nicht nur im angesagten Friedrichshain, sondern ist auch durch die Lage am Ostkreuz mit den öffentlichen Verkehrsmitteln aus allen Teilen Berlins gut zu erreichen. Es gibt eine schöne kleine Bühne mit Klavier und einen Zuschauerraum, der bis zu 65 Besucher fasst. Der Parkett-Bereich des Theaters besteht aus gepolsterten Stühlen, der Rang aus durchgehenden Bänken ohne Lehne. Von allen Plätzen aus ist das Geschehen auf der Bühne gut zu sehen und zu hören. Im Foyer können Karten, Gutscheine, Getränke und Snacks erworben werden.

Der Zirkus Mond, Treffpunkt der Berliner Artistenszene, Veranstaltungsort für Zirkus, Theater, Tanz & Konzerte erwuchs 2018 aus den Umtrieben der Kinder Des Mondes, einem fluiden Kollektiv internationaler ArtistInnen, TänzerInnen & KünstlerInnen, die zuvor über 10 Jahre im kulturellen Untergrund Berlins agierten und in unregelmäßigen Abständen leer stehende Gebäude, Brachflächen oder auch öffentliche Plätze mit Liebe und Leben füllten. Nun gibt es im Himmelskörper-Habitat Zirkus Mond jeden Monat 2 eigenproduzierte Shows und 2 Gastveranstaltungen, wobei durch wechselnde ArtistInnen und Konzepte jede Show ein Unikat ist.

Die Pforten unseres Zirkuszeltes stehen offen für alle, die Lust haben, einen Ort der Gemeinschaft, des Schaffens und der Liebe zum Leben zu besuchen, zu bespielen und mitzugestalten.

Das ZK/U strebt an Projekte zu entwickeln, Wissen gemeinsam produzieren und die durch Austausch entstandenen Werte zu teilen. Es bietet keinen festen Satz von Ideen und Prinzipien für seine Resident*innen. Vielmehr prägen einzelne Projekte und Bedürfnisse das, was man als kontinuierliche Formation bezeichnen könnte. Anstatt das "Endprodukt" die möglichen Handlungsoptionen einschränken zu lassen, konzentriert sich das ZK/U auf die Prozesse, die aus den jeweiligen Kontexten der Praxis der Resident*innen entstanden sind und in diese einfließen, seien es lokal definierte Situationen oder internationale Diskurse.